Thé au Jasmin

Mascarades...

2012-01-31T08:01:00.000+01:00

Francisco Miralles (1848-1901), Going to a Masked Ball

Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920)

Zinaida Serebriakova (1884-1967), Self Portrait as Pierrot

Giovanni Costa (1826-1903), Ready for the ball

Carnaval de Venise 2012

2012-01-31T07:33:00.000+01:00

Francesco Paolo Parisi (1857-1948), The Masked Ball

Le Carnaval de Venise
se déroulera du 11 au 21 Février 2012

avec un prologue les 4 et 5 Février

Les Masques et les Caractères

Pour se déguiser, les masques et les personnages de la comédie italienne offraient leurs trésors de caractères, de silhouettes et d'accessoires grotesques : les célèbres Arlequin et Pantalon, Polichinelle, Brighella, Colombine, Scaramouche et tant d'autres se rencontraient, s'apostrophaient et faisaient leur comédie sur la place, d'autres s'en mêlaient, riaient et applaudissaient, et Pierrot tombait de la lune.

Mais on pouvait aussi se travestir, et endosser le costume de n'importe quel personnage : les métiers et le style de ceux qui les exerçaient, ainsi que tous les travers de la personne humaine inspiraient beaucoup de monde.

On pouvait être qui on voulait : un avare, un rétameur de casseroles, un charlatan, un avocat, un mendiant, un arracheur de dents, un moine, un ramoneur, un marchand de mort-aux-rats, mais il fallait être capable de soutenir la performance de celui dont on portait l'habit. Histoire du Carnaval de Venise ICI

Giandomenico Tiepolo 1727-1804, The Swing of Pulcinella

Programme

Bon week-end

2012-01-28T11:36:00.000+01:00

Klawdi Petrovitch Stepanov (1854-1910) , A lutist

Je vous souhaite un agréable week-end...

Nathaniel Sichel (1843-1907), Orientales

2012-01-26T16:15:00.000+01:00

Nathaniel Sichel (1843-1907), An Exotic Beauty

Oriental girl with harp

Oriental Beauty with a Basket of Roses

Estelle, Thank You

2012-01-26T16:13:00.000+01:00

Estelle, Thank You

32e Salon du livre

2012-01-26T16:12:00.000+01:00

Salon du Livre

du 16 au 19 mars 2012

Porte de Versailles

***

Avec plus de 2 000 auteurs présents, la littérature française sera encore bien représentée cette année au Salon du livre. Près de 400 conférences, des rencontres et des débats…

La littérature japonaise, invitée d’honneur 2012

Cette année, le Salon du livre à décidé de mettre à l’honneur la littérature japonaise. Une trentaine d’auteurs japonais (romanciers, auteurs de polars, de livres jeunesse, poètes et mangakas) seront présents au Salon.

Moscou, ville invitée

Après le succès de Buenos Aires avec son café littéraire et son chaleureux tango, le Salon du livre a décidé de renouveler le concept de ville invitée en conviant des auteurs originaires de la magnifique cité moscovite.

Hymne, Charles Baudelaire

2012-01-24T12:12:00.000+01:00

Theodoros Ralli (1852-1909), Sleeping Concubine

A la très chère, à la très belle

Qui remplit mon cœur de clarté,

A l'ange, à l'idole immortelle,

Salut en l'immortalité!

Elle se répand dans ma vie

Comme un air imprégné de sel,

Et dans mon âme inassouvie

Verse le goût de l'éternel.

Sachet toujours frais qui parfume

L'atmosphère d'un cher réduit,

Encensoir oublié qui fume

En secret à travers la nuit,

Comment, amour incorruptible,

T'exprimer avec vérité?

Grain de musc qui gis, invisible,

Au fond de mon éternité!

A la très bonne, à la très belle

Qui fait ma joie et ma santé,

A l'ange, à l'idole immortelle,

Salut en l'immortalité!

Charles Baudelaire

Artemisia - Pouvoir, gloire et passions d'une femme peintre

2012-01-23T11:00:00.000+01:00

Artemisia Gentileschi, La Vergine offre il rosario al Bambino 1651 Huile sur cuivre appliquée sur toile

59,5 x 38,5 cm Madrid, Patrimonio Nacional © Patrimonio Nacional, Madrid, Palais de la Granja de San Ildefonso

***

Artemisia - Pouvoir, gloire et passions d'une femme peintre

du 14 mars au 15 juillet 2012

Musée Maillol

Pour la première fois en France, l'exposition au musée Maillol permettra de découvrir la peinture d'Artemisia Gentileschi (1593-1654), fille d'Orazio Gentileschi, l'un des plus grands peintres de la Rome Baroque.

A l'aube du XVIIe siècle en Italie, quand les femmes étaient mineures à vie, quand elles appartenaient à leur père, à leur mari, à leurs frères ou à leurs fils, Artemisia a brisé toutes les lois de la société en n'appartenant qu'à son art.

En quête de sa propre gloire et de sa liberté, elle a travaillé pour des princes et des cardinaux, gagné sa vie à la force de son pinceau et construit son œuvre, inlassablement. Par son talent et sa force créatrice, elle est devenue l'un des peintres les plus célèbres de son époque, l'une des plus grandes artistes de tous les temps.

Le drame de sa vie personnelle, le viol qu'elle a subi dans sa jeunesse et le retentissant procès que son père intentera par la suite à son agresseur, l'artiste Agostino Tassi, ont profondément marqué sa vie et sa carrière. Ce scandale a contribué à occulter son génie. En effet, comme Le Caravage, il a fallu attendre plus de trois siècles pour qu'elle soit à nouveau reconnue et universellement appréciée.

L'exposition retracera les principales étapes de sa carrière :

- les débuts à Rome aux côtés de son père, grand peintre baroque

- les années florentines sous la protection du Grand-duc de Médicis et l'amitié de Galilée. Elle sera la première femme admise à l'Accademia del Disegno

- les années 1620 à Rome : on l'y retrouve chef de file des peintres caravagesques, amie des grands maîtres tels que Simon Vouet et Massimo Stanzione et reconnue par les plus grands collectionneurs européens

- la période napolitaine verra son apothéose. Pendant vingt-cinq ans elle dirige son atelier et forme les grands talents qui prendront la suite : Cavallino, Spardaro, Guarino ...

Artemisia Gentileschi, La Vergine allatta il Bambino 1616-18 Huile sur toile 118 x 86 cm

Collection particulière © Mathieu Ferrier, Paris

Artemisia Gentileschi, Danaë c.1612 Huile sur cuivre 41,3 x 52,7 cm Saint Louis,

The Saint Louis Art Museum © Saint Louis, The Saint Louis Art Museum

Artemisia Gentileschi, Giuditta decapita Oloferne c. 1612 Huile sur toile 159 x 126 cm Naples,

Museo Nazionale di Capodimonte © Fototeca Soprintendenza per il PSAE e per il Polo museale della città di Napoli

Artemisia Gentileschi, Allegoria della Fama c. 1630-35 Huile sur toile 57,5 x 51,5 x 2 cm

Londres-Milan, Robilant+Voena © Manusardi Art Photo Studio, Milano

Artemisia Gentileschi, Cleopatra c. 1635 Huile sur toile 117 x 175,5 cm

Rome, collection particulière © Collection particulière

Artemisia Gentileschi, Santa Cecilia (Suonatrice di liuto) 1610-1612 Huile sur toile 108 x 78,5 cm

Rome, Galleria Spada © Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico,

Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma

Artemisia Gentileschi, Betsabea al bagno c. 1640-45 Huile sur toile 288 x 228 cm

Collection particulière © Photo Courtesy Sotheby's, Milano

Artemisia Gentileschi, Maddalena penitente c. 1630 Huile sur toile 100 x 73 cm

Sorrento, Museo Correale di Terranova © Massimo Velo, Napoli

Je vous souhaite un excellent week-end

2012-01-21T07:32:00.000+01:00

Fernand Toussaint (1873-1956), Faraway Thoughts

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Je vous souhaite un excellent week-end!

Akseli Gallen-Kallela (1865-1931), Une passion finlandaise

2012-01-21T07:30:00.000+01:00

Akseli Gallen-Kallela (1865-1931), La Défense de Sampo

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Akseli Gallen-Kallela (1865-1931), Une passion finlandaise

du 7 février au 6 mars 2012

Musée d'Orsay

Considéré comme l'un des artistes les plus emblématiques du génie finlandais au tournant des XIXe et XXe siècle, Akseli Gallen-Kallela n'a jamais fait l'objet d'une exposition monographique en France. Ses liens avec Paris sont cependant étroits. Il fut élève de l'Académie Julian dans les années 1880, triompha à l'Exposition universelle de 1900 avec les fresques du pavillon finlandais sur des thèmes tirés de l'épopée du Kalevala, exposa de nouveau à Paris en 1908 avant de s'embarquer pour l'Afrique d'où il ramena une série flamboyante de peintures et aquarelles.

C'est de cette brillante carrière, dans laquelle s'imbriquent naturalisme, néoromantisme, symbolisme, expressionnisme - et qui accorde une place aux arts décoratifs -, que rend compte l'exposition. Elle rassemble des oeuvres, provenant de prestigieuses institutions finlandaises et de collections privées, qui constituent les manifestes d'un art trop longtemps réduit à l'expression d'un sentiment national.

Hiver

Printemps

La mère de Lemminkainens

La Légende de Aino

Ad Astra

De la passion...

2012-01-20T11:25:00.000+01:00

Théodore Jacques Ralli (1852-1909), Eavesdropping (Ecoute)

***

« La passion reste en suspens dans le monde, prête à traverser les gens

qui veulent bien se laisser traverser par elle. »

Marguerite Duras

Je n’ai jamais écrit, croyant le faire...

2012-01-18T09:02:00.000+01:00

Gabriel Schachinger (1850-1913) , The Forget Me Not

***

Je n’ai jamais écrit, croyant le faire, je n’ai jamais aimé, croyant aimer,

je n’ai jamais rien fait qu’attendre devant la porte fermée.

Marguerite Duras, L'amant

Jean-Francois Portaels, Beautés Orientales

2012-01-16T13:00:00.000+01:00

Jean-François Portaels (1818-1895), Beauté Orientale

***

Mauresque de Tanger

Femme Mauresque

Portrait de Jeune Orientale

Contemplation

Rêveries

Le Collier de Perles

Le Collier

Portrait de Jeune Nord-Africaine

Beauté Orientale

Le Présent

Fille de Jepheté

Une Beauté Orientale

Malia, Black Orchid

2012-01-16T12:31:00.000+01:00

Malia

Black Orchid

My Baby Just Cares For Me

Céramique des Années folles... aux Années 30

2012-01-14T09:10:00.000+01:00

Céramique des Années folles... aux Années 30

Musée de la Faïence de Sarreguemines

Jusqu’au 29 janvier 2012

***

Dans le contexte de l’après Première Guerre mondiale, l’esthétique et le style de vie des contemporains des Années folles traduisent une envie d’oublier le passé, un goût pour la nouveauté, pour la frivolité parfois, mais aussi pour un design moderne voire avant-gardiste inspiré par des mouvements comme le Bauhaus. L’exposition aborde la production céramique de cette période et s’accompagne d’un programme d’animations autour des années 20.

Le musée réunit ici ses collections sur le thème et fait appel à de nombreuses collections tant publiques que privées. Un catalogue accompagne cette exposition.

Encrier, faïence fine blanche à décor d’émaux cernés, manufacture de Longwy

haut 9,5 cm, larg 9 cm, Collection particulière

Cruche chauffe liquide électrique, décor Point, manufacture de Sarreguemines, faïence fine blanche

à décor au pochoir et à l’aérographe, métal, plastique, haut 18,5 cm, musée de la Faïence, Sarreguemines

Plat, faïence fine blanche à décor au pochoir et à l’aérographe, manufacture de Badonviller

28,5 cm de diamètre, musée-atelier Céramique et Verre, Badonviller

Bonbonnière, faïence fine à décor imprimé, manufacture de Sarreguemines

10 x 4 cm, musée de la Faïence, Sarreguemines

Attention tes plumes débordent... Paul Eluard

2012-01-13T12:35:00.000+01:00

Louis Anquetin (1861-1932), Juliette

***

"Attention tes plumes débordent

Tu trembles de ne pas voler."

Paul Eluard, Rencontres

Patrick Martin, Sur les traces de Majorelle

2012-01-11T11:33:00.000+01:00

Patrick Martin 1951, C'est le souk

***

Patrick Martin, Sur les traces de Majorelle

du 7 janvier au 4 mars 2012

Espace Saint Jean

Melun

Peintre pastelliste, dans la tradition du peintre voyageur, par ailleurs professeur d’enseignement artistique, responsable des Ateliers Municipaux d’Arts Plastiques de la ville de Bondy, Patrick Martin nous convie avec cette exposition d’une centaine de pastels à découvrir un kaléidoscope de la vie quotidienne du suc-marocain.

Invitation picturale au voyage, dans tradition fidèle du peintre voyageur. Le pastel sec, un peu oublié de l’art contemporain possède bien des atouts pour le peintre-voyageur. Il associe les atouts du dessin et de la peinture, à l’aise en atelier et sur le motif. "Il prolonge ma main”, dit l’artiste. Une exposition haute en lumière et en couleur, a partager en ces jours courts de l’hiver

Nouvelles du Maroc

2012-01-11T11:30:00.000+01:00

Quatrième de couverture: À l’extrême ouest du Maghreb, tête de pont vers les Amériques, point de passage vers l’Europe par le détroit de Gibraltar, le Maroc un carrefour d’influences unique au monde où se mélangent modernité et traditions.

Son ancrage dans la civilisation arabo-musulmane est total et les splendeurs de son patrimoine sont restées intactes. Mais, ni plus ni moins que dans d’autres pays de la rive sud de la Méditerranée, le « Printemps arabe », qui débuta avec le geste désespéré d’un jeune Tunisien, résonne ici aussi dans toutes les têtes. Si ces révolutions ont un visage, c’est celui de la jeunesse. Et avec le surgissement de cette brûlante soif de liberté, la liberté de penser et d’écrire s’est également manifestée, comme en attestent les textes pour certains très étonnants de ce recueil. Ils sont l’expression incontestable d’un moment historique, revendiqué par de jeunes écrivains, hommes et femmes, qui s’expriment haut et fort, parfois avec des mots crus, sur le sexe, la drogue, la religion, la violence politique, la situation des femmes : tout ce qui pouvait être tabou jusqu’ici.

Ce recueil s’inscrit plus que jamais dans l’actualité et démontre que la littérature peut dire autrement le monde qui change.

Auteurs Mohamed Leftah, Abdellah Taïa, Karim Boukhari, Fadwa Islah, Adbelaziz Errachidi et Zineb El Rhazoui

Extrait: La nuit peut répandre sa pénombre, l'homme est fatigué, seul au coeur de l'obscurité; le ciel ressemble à une coupole lointaine et la terre à la nuit éternelle. Le désert a ce don de se camoufler, faisant disparaître la distance. Reste le vide. La non-existence. Les êtres ici peuvent bien ouvrir la bouche au vide pour se nourrir du froid, le vent chaud des sables peut bien souffler même pendant la nuit, Aicha Kandicha ne reconnaît pas son temps. Aicha Kandicha la rebelle peut survenir à n'importe quel moment. Aicha la maligne qui surgit des nuits de toutes les histoires. Cette femme qui change facilement de couleurs, de traits de visage mais ne peut jamais changer la forme de ses pieds... comme elle est énorme sa tristesse! Elle était debout devant lui, ses dents touchaient presque la terre; avec ses oreilles d'âne, elle lui dit:

- Tu vois mes dents?

Mais lui ne bougeait pas. Son coeur ne connaissait ni peur, ni inquiétude, ni chaos; il ne fondait pas devant elle comme la neige sous le soleil; il ne tremblait pas et s'offrait plutôt dans sa plénitude dictée par son instinct nomade et sa capacité d'affronter toute possibilité.

Il ne trembla guère, mais chercha son épée et ne la trouva pas. Il se rappela ce que racontait sa mère sur son ancêtre qui avait affronté Aicha la rebelle avec son épée, et dit:

- Et toi, ne vois-tu pas mon épée?

Abdelaziz Errachidi, Douleurs de sable

Magellan & Cie

Chanson d'après-midi, Charles Baudelaire

2012-01-09T10:05:00.001+01:00

Ferdinand Keller (1842 – 1922), A nymph drinking at a spring

***

Quoique tes sourcils méchants

Te donnent un air étrange

Qui n'est pas celui d'un ange,

Sorcière aux yeux alléchants,

Je t'adore, ô ma frivole,

Ma terrible passion !
Avec la dévotion
Du prêtre pour son idole.

Le désert et la forêt
Embaument tes tresses rudes,
Ta tête a les attitudes
De l'énigme et du secret.

Sur ta chair le parfum rôde
Comme autour d'un encensoir ;
Tu charmes comme le soir,
Nymphe ténébreuse et chaude.

Ah ! les philtres les plus forts
Ne valent pas ta paresse,
Et tu connais la caresse
Qui fait revivre les morts !

Tes hanches sont amoureuses
De ton dos et de tes seins,
Et tu ravis les coussins
Par tes poses langoureuses.

Quelquefois, pour apaiser
Ta rage mystérieuse,
Tu prodigues, sérieuse,
La morsure et le baiser ;

Tu me déchires, ma brune,
Avec un rire moqueur,
Et puis tu mets sur mon coeur
Ton oeil doux comme la lune.

Sous tes souliers de satin,
Sous tes charmants pieds de soie,
Moi, je mets ma grande joie,
Mon génie et mon destin,

Mon âme par toi guérie,
Par toi, lumière et couleur !
Explosion de chaleur
Dans ma noire Sibérie !

Charles Baudelaire

L'ultime chef-d'œuvre de Léonard de Vinci, La Sainte Anne

2012-01-09T09:15:00.000+01:00

Léonard de Vinci (1452-1519), La Vierge à l’enfant avec sainte Anne (détail). Musée du Louvre

***

L'ultime chef-d'œuvre de Léonard de Vinci, La Sainte Anne

du 29 mars au 25 juin 2012

Musée du Louvre

Chef-d’œuvre de Léonard de Vinci restauré avec le concours du Centre de recherche et de restauration des musées de France, La Vierge à l’Enfant avec sainte Anne est au cœur d’une exposition exceptionnelle rassemblant pour la première fois l’ensemble des documents liés à ce panneau. Le début de la lente et complexe genèse du tableau remonterait à 1501, date de sa première mention dans la correspondance d’Isabelle d’Este. Léonard de Vinci ne cessa ensuite de perfectionner cette composition ambitieuse, qu’il laissa inachevée à sa mort en 1519. Esquisses de composition, dessins préparatoires, études de paysage et le magnifique carton de la National Gallery de Londres – jamais présenté à côté du tableau depuis la mort de Léonard – illustrent, entre autres, cette longue méditation et rendent compte des différentes solutions successivement envisagées par le maître.

Liebster Blog Award pour Thé au Jasmin

2012-01-08T11:01:00.000+01:00

Mon amie Kenza du très beau blog

Caramel caramelo

que je remercie chaleureusement,

me fait l'immense plaisir de décerner un

Liebster Blog Award à mon Thé au Jasmin.

Je nomme à mon tour cinq de mes blogs préférés

que je vous invite vivement à découvrir ou à redécouvir:

Elf2mani * Fenêtre sur Rêves * Pétales de fées * Plumes d'anges * Polarize Day

Les règles sont toujours les mêmes: 1- Recopier le logo sur son blog, 2- Citer la personne qui décerne l'award, 3- Prévenir les 5 personnes nommées.

Dickens 2012

2012-01-07T15:45:00.000+01:00

William Powell Frith (1819-1909), Charles Dickens

***

Le Royaume-Uni célèbre en cette année 2012

le bicentenaire de la naissance de Charles Dickens

Le Site: Dickens 2012

Charles Dickens, né à Portsmouth dans le comté du Hampshire le 7 février 1812, mort à Gad's Hill dans le Kent le 9 juin 1870, est un romancier britannique. Il est le plus célèbre des écrivains anglais du XIXe siècle, auteur notamment de David Copperfield, Un chant de Noël et d'Oliver Twist.

Issu d'une famille peu fortunée, Charles Dickens est né à Landport, un petit faubourg de Portsmouth, le 7 février 1812. La famille Dickens déménage à Londres en 1815, puis à Chatham en 1817. Ce furent les meilleures années de l'enfance de Charles. Il quitte l'école et en 1824 doit travailler au noir dans un entrepôt dirigé par un proche. Ceci puis l'emprisonnement de son père pour dettes, marque profondément l'enfant de 12 ans. Une fois les problèmes de son père arrangés, Charles fréquentera de 1824 à 1827 une école privée, la Wellington House Academy. Il devient successivement polisseur de chaussures dans une usine (dès l'age de douze ans), clerc d'avoué, reporter sténographe dans les cours de justice, puis reporter parlementaire. En 1833, il commence à écrire des histoires qu'il fait publier dans des journaux et des magazines. Celles-ci furent republiées plus tard sous le titre de Esquisses par 'Boz' (Sketches by 'Boz').

En 1836, commence la publication sous forme de feuilletons mensuels de Les Aventures de M. Pickwick (Pickwick Papers), chef-d'œuvre de l'humour britannique dont le succès est immédiat. Avant que Pickwick ne s'achève, Dickens, devenu en 1836 éditeur du Recueil de Bentley[1]avait entamé la publication d'un nouveau feuilleton Oliver Twist (1837-1839).

En avril 1836, il épouse la fille du rédacteur en chef de l'Evening Chronicle, Catherine Hogarth, qui lui donnera 10 enfants de 1837 à 1852.

Dickens publie La Vie et les aventures de Nicolas Nickleby de 1838 à 1839 en revue mensuelle puis en épisodes hebdomadaires : Le Magasin d’antiquités (The Old Curiosity Shop) de 1840 à 1841 et Barnabé Rudge (Barnaby Rudge) en 1841.

Il visite l'Amérique en 1842 et publie ses observations dès son retour, Notes américaines (American Notes), et inclut un épisode américain dans La Vie et les aventures de Martin Chuzzlewit (1843 à 1825).

Le premier de ses cinq « livres de Noël », Un chant de Noël (A Christmas Carol) voit le jour en 1843 et le livre de voyage Images d'Italie (Pictures from Italy) en 1846. Cette année également, il crée un quotidien "le Daily New".

Puis ce fut Dombey et fils (Dombey and son), diffusé en feuilleton de 1846 à 1848, suivi en 1849-1850 de « l'enfant préféré de Dickens », à demi autobiographique, David Copperfield.

Viennent ensuite La Maison Désolée (Bleak House) de 1852 à 1853, Les Temps difficiles en 1854 et Petite Dorrit de 1855 à 1857.

Dickens achete une maison de campagne, Gad's Hill près de Rochester, en 1856 et il se sépare de sa femme en 1857.

Il retourne au roman historique avec Le conte de deux cités (A Tale of two Cities) en 1859 et à l'utilisation de la première personne dans Les Grandes Espérances (Great Expectations) de 1860 à 1861.

Son dernier roman Notre ami commun (Our Mutual Friend) est publié de 1864 à 1865. Le Mystère d’Edwin Drood (Edwin Drood) reste inachevé à la mort de Dickens, le 9 juin 1870.

Il meurt, riche et célèbre, à cinquante-huit ans. Il est enterré dans le coin des poètes à l'abbaye de Westminster.

Écrivain engagé, Dickens a su concilier - grâce à un talent de conteur indéniable - condamnation de la misère et de l'exploitation industrielle et description de petits tableaux de la vie quotidienne, bourrés d'humour. Ses personnages caractéristiques et inoubliables ont fait de lui un écrivain très populaire, une figure centrale de la littérature du XIXe siècle. Wikipédia

David Copperfield, Peter Medac 2000

L'Adoration des Rois Mages

2012-01-06T10:25:00.000+01:00

Gentile da Fabriano (1370-1427), Adoration of the Magi

Lorenzo Monaco (Piero di Giovanni) (1370-1423), Adoration of the Magi

Giotto di Bondone (1266-1337), Adorazione dei Magi

Jérome Bosch (1450-1516), Adoration of the Magi

Andrea Mantegna (1431-1506), Adoration of the Magi

Sandro Botticelli (1445-1510), Adoration of the Magi

Quentin Massys ou Metsys (1465-1530), The Adoration of the Magi

Albrecht Dürer (1471-1528), L'Adoration des Mages

Pieter Aertsen (1508-1575), The adoration of the Magi

Paolo Farinati (1524 - 1606), Adoration of the Magi

Diego Velázquez (1599-1660), The Adoration of the Magi

Rembrandt van Rijn (1606-1669), Adoration of the Magi

Peter Paul Rubens (1600-1640), The Adoration of the Magi

Gaspare Diziani (1689-1767), Adoration of the Magi

Sir Edward Coley Burne-Jones (1833-1898), Adoration of the Magi

John Duncan (1886 – 1945),The Adoration of the Magi

Fantin-Latour, Manet, Baudelaire : L’hommage à Delacroix

2012-01-06T10:18:00.000+01:00

Henri Fantin-Latour (1836-1904), Hommage à Delacroix,

***

Fantin-Latour, Manet, Baudelaire : L’hommage à Delacroix

du 7 décembre 2011 au 19 mars 2012

Musée Delacroix

1863, année du scandale du Déjeuner sur l’herbe de Manet au Salon des Refusés, est aussi celle de la mort d’Eugène Delacroix dans son appartement de la place de Fürstenberg. Choqué par la tiédeur des hommages officiels rendus à l’artiste lors de sa disparition, Fantin-Latour se lança dans la réalisation de son fameux Hommage à Delacroix pour le Salon suivant : toile-manifeste qui rassemblait une nouvelle génération d’artistes novateurs, et de critiques comme Baudelaire et Champfleury, autour de l’austère effigie du maître disparu. Manet, Whistler, Legros, Bracquemond et les autres n’étaient pourtant pas des disciples fidèles, mais en se plaçant sous son égide, ils revendiquaient une même liberté artistique face aux conventions.

L’exposition du musée Delacroix retrace l’aventure de cette grande toile, sa conception, les variantes, les élus et les exclus. Elle relate cette fraternité artistique à travers les portraits croisés des artistes en présence et les œuvres qui les rattachent à l’héritage de Delacroix. Au-delà, elle évoque la question des portraits de groupes d’artistes et des vues d’atelier comme lieu de sociabilité, à commencer par celui de Frédéric Bazille situé dans l’immeuble mitoyen. Enfin, l’exposition se conclue sur l’hommage officiel confié finalement au sculpteur Jules Dalou, dont le monument à Delacroix fut érigé au Luxembourg, au moment où Paul Cézanne, brossait de son côté son Apothéose de Delacroix,- éclatante reconnaissance de la place du maître comme porte drapeau de la modernité.

Frédéric Bazille (1841-1870), L’Atelier de la rue Fürstenberg

Montpellier, musée Fabre

Henri Fantin-Latour (1836-1904), Immortalité, Cardiff,

National Museum of Wales. © National Museum of Wa

Galettes des Rois 2012

2012-01-04T12:45:00.001+01:00

Le coeur tremblant, la joue en feu, Cécile Sauvage

2012-01-03T07:33:00.001+01:00

Salomon de Bray (1597-1664), Jeune femme se coiffant.(C) RMN (Musée du Louvre) / Gérard Blot

***

Le coeur tremblant, la joue en feu,

J'emporte dans mes cheveux

Tes lèvres encore tièdes.

Tes baisers restent suspendus

Sur mon front et mes bras nus

Comme des papillons humides.

Je garde aussi ton bras d'amant,

Autoritaire enlacement,

Comme une ceinture à ma taille.

Cécile Sauvage

My Week with Marilyn

2012-01-03T07:32:00.004+01:00

My Week with Marilyn

Sortie le 7 mars 2012

Synopsis : Durant l’été 1956 Colin Clark, qui vient de terminer ses études, travaille en tant qu’assistant de production sur le tournage de The Prince and the Showgirl, avec dans les rôles principaux Sir Lawrence Olivier et Marilyn Monroe. Quand le mari de Marilyn, le scénariste Arthur Miller, doit s’absenter pour affaires Colin est désigné comme accompagnateur de Marilyn. My Week with Marilyn, basé sur la publication des mémoires de Colin Clark, nous montre comment se déroulent les 7 jours entre la star mythique et l’assistant inexpérimenté et timide.

Réalisateur : Simon Curtis

Acteurs : Michelle Williams, Kenneth Branagh, Judi Dench, Emma Watson, Dominic Cooper, Julia Ormond, Derek Jacobi

Flavia Coelho, A Foto

2012-01-03T07:31:00.000+01:00

Flavia Coelho - A Foto

Bonne Année !

2012-01-01T09:53:00.001+01:00

Bonne Année 2012!

Bravo et encore merci à vous tous!

Album vénitien, Angelthim, A sauts et à gambades, Atelier Hélène Flont House and Garden,

Au-delà des mots, Au fil..., Blog Art Nu, Blog de Myriam Thibault, Bloguer ou ne pas bloguer,

Caramel caramelo, Ciel bleu de Castille, Cigaletfourmi, Chemin faisant, Chronique des Temps Perdus, Deborah Lawrenson, DONDE EL OLVIDO, Du bleu dans mes nuages, Elf2mani, Elisabeth Baysset,

Elza Jazz, En passant..., Fenêtre sur Rêves, FRANKIE PAIN, Gwendoline, Indigo Horizonte,

La douce et piquante, Lali, L'autre je, Le Blog de Mango, Le blÖg d'Ötli, Le Journal de Chrys,

Le méli-mélo de Pyrausta, Le monde rêvé de bindou, Le pain et la gazette, Les curiosités de Didi,

Les étoiles d'ArtLubie, Les Idées Heureuses, Les petits bleus d'Artemisia, Liberte De Pinceaux,

Livres de Malice, Lumières de l'ombre, Maura's words, Mazel 2011,

Michel Turquin dit Tonton Mitch', Mignonne, allons voir, MO(T)SAIQUES 2,

Patchwork dans un jardin, Pétales de fées, Pictures, Pinzellada blava, Plumes d'anges,

Quoi de 9 Cécile ?, Recollections of a Vagabonde, Remando en San Ignacio,

VenetiaMicio, Weekend et coup de brosse...

The Year Is Almost Over!

2011-12-31T10:13:00.001+01:00

The Year Is Almost Over!

***

En attendant minuit...

Je vous souhaite de la joie, de la bonne humeur

de la légèreté et des bulles dans vos verres...

Merveilleux réveillon de la Saint Sylvestre à tous!

Ladurée: Coffret L'Art de recevoir

2011-12-30T10:43:00.000+01:00

Ladurée

L'Art de recevoir

Vincent Lemains et Michel Lerouet, respectivement chef pâtissier et chef des cuisines de Ladurée, nous dévoilent tous les secrets de l'art de recevoir de leur prestigieuse maison. Du petit déjeuner au dîner de gala en passant par le pique-nique chic, le déjeuner de famille, le dîner en amoureux... Toutes les occasions de se réunir en 10 petits livrets où sont proposés menus et conseils d'art de la table. En prime, un carnet d'adresses L'Art de recevoir signé Ladurée. Chêne

Buffet dînatoire

Merci Françoise d'avoir déposé ce magnifique coffret sous mon sapin!

La Chapelle Sixtine sous surveillance

2011-12-30T10:40:00.000+01:00

Michel Ange, La Création d'Adam

***

La Chapelle Sixtine est depuis l'été sous étroite surveillance scientifique pour détecter avec précision tout ce qui, dans l'atmophère, est susceptible de dégrader ses fresques, a révélé jeudi le directeur des Musées du Vatican.

Dans le quotidien du Vatican L'Osservatore Romano, Antonio Paolucci décrit la présence discrète de 36 détecteurs dans des tubes noirs "un peu inquiétants" suspendus dans la chapelle, et de 14 autres fixés à différents endroits.

La fameuse chapelle, où se tiennent les conclaves chargés d'élire les papes, est visitée chaque année par 4 millions de visiteurs.

Cet examen a pour objectif de moderniser son système de conditionnement afin de mieux protéger les fresques de Michel-Ange, de Botticelli, du Pérugin et de Ghirlandaio, a-t-il expliqué.

A l'été 2010 avait été détectée la présence de quantités élevées de particules sur les murs, susceptibles de provoquer des réactions chimiques indésirables sur les fresques.

Selon M. Paolucci, les particules détectées ont un rapport avec le fonctionnement du système de climatisation et d'épuration de l'air que la société Carrier avait installé avec succès après la restauration du Jugement dernier en 1993. Suite de l'article: Le Point

Mais je suis belle d'être aimée, Cécile Sauvage

2011-12-29T12:05:00.001+01:00

James Abbott McNeill Whistler, Symphony in White. The Young White Girl

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Mais je suis belle d'être aimée,

Vous m'avez donné la beauté,

Jamais ma robe parfumée

Sur la feuille ainsi n'a chanté,

Jamais mon pas n'eut cette grâce

Et mes yeux ces tendres moiteurs

Qui laissent les hommes rêveurs

Et les fleurs même, quand je passe.

Cécile Sauvage

Ernest Bieler - Réalité rêvée

2011-12-28T11:12:00.001+01:00

Ernest Biéler (1863-1948), Die Geheimnisvolle

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Fondation Pierre Gianadda

Ernest Bieler - Réalité rêvée

du 1er décembre 2011 au 26 février 2012

Ernest Biéler est né à Rolle en 1863 au sein d’une famille nombreuse et bourgeoise. Il passe son enfance à Lausanne et en 1880 décide de partir se former à Paris où il fréquente l’Académie Julian. Tout en effectuant des séjours en Suisse et notamment en Valais où le peintre Raphael Ritz avait attiré l’attention du jeune artiste sur la commune de Savièse, Biéler essaie de faire carrière à Paris. Il expose au Salon mais l’accueil réservé par le public français n’est pas à la hauteur de ses espérances et en 1892 à court de moyens financiers il retourne en Suisse. Même s’il séjournera encore dans la capitale française, parfois de longues périodes, c’est en Suisse qu’il obtiendra des commandes comme celle en 1893 du décor du plafond du Victoria Hall de Genève. Son style est alors encore fortement marqué par l’art nouveau hérité de sa formation parisienne. Toujours sous l’influence des grands courants internationaux, il exécute ensuite d’imposantes compositions symbolistes comme Les Feuilles mortes (1899). Il s’agit d’un tableau au format allongé et monumental, à la composition à la fois dynamique et symétrique évoquant l’automne avec une mélancolie poétique. En référence à la saison, le coloris chaud s’accompagne de nuances déclinées du jaune au brun. Les feuilles sont assimilées à des personnages féminins où se mêlent réalité et allégorie. Exposées au Salon de Paris en 1899, Les Feuilles mortes font sensation et les critiques se révèlent élogieuses. Il les présentera de nouveau à l’exposition universelle en 1900 en compagnie des Sources (1900), autre œuvre symboliste. A partir de cette date l’artiste séjourne de plus en plus fréquemment à Savièse où il se fait construire un atelier. Son installation en Valais correspond à un moment particulier de l’histoire de l’art. Dans toute l’Europe, l’industrialisation du XIXe siècle s’accompagne de profonds changements. A cette époque, les artistes prennent conscience des conséquences négatives du passage de la société agraire à la société industrielle et développent une réflexion privilégiant valeurs oubliées et harmonie entre l’homme et la nature. Ils projettent leurs idéaux vers des contrées rurales encore intactes où ils se réfugient. En Suisse, les artistes se retirent dans les Alpes : Giovanni Segantini et Giovanni Giacometti dans l’Engadine, Ernest Biéler, Edmond Bille, Edouard Vallet ou encore Charles-Clos Olsommer en Valais. Au contact des habitants de Savièse et de sa région, les sources d’inspiration et le style de Biéler évoluent. Les œuvres deviennent moins intellectuelles, directement inspirées de la vie quotidienne des villageois. Son style se modifie en conséquence, il se fait moins délicat, plus réaliste ce qui poussera la critique à comparer son tableau Les Vieux à l’enterrement (1901) à celui de l’ Enterrement à Ornans de Gustave Courbet. Pourtant l’artiste semble conscient que sa voie est ailleurs et vers 1905/1906, il se dirige vers un style plus raffiné, extrêmement graphique qui contribuera à son succès. Il exécute alors à l’aquarelle une série de portraits au dessin « d’une vigueur telle, d’une si robuste netteté qu’on les prendrait pour des gravures sur bois en couleur » . Ce nouveau genre trouve des amateurs, les musées et les particuliers se portent acquéreurs. Encouragé par son succès, l’artiste participe à de nombreuses expositions et ressent le besoin de donner à ses œuvres une dimension plus monumentale. Il exécute alors des tableaux de plus grand format, comme Deux jeunes Saviésannes tissant (1923). Cette reconnaissance au niveau de la peinture de chevalet s’accompagne d’une reconnaissance officielle : entre 1914 et 1922, l’artiste obtient des commandes pour la réalisation de trois fresques : celles de la chapelle de Tell à Lausanne, celles du vestibule du musée Jenisch à Vevey et celle du tympan de l’Hôtel de ville du Locle. Une comparaison entre ces fresques réalisées en l’espace de neuf ans montre que Biéler n’a cessé d’évoluer vers un style de plus en plus décoratif. C’est d’ailleurs sans doute cette technique de la fresque qui fera de nouveau évoluer le style de l’artiste vers une manière plus synthétique qui accorde moins d’importance aux détails.

Les Feuilles mortes

Les Feuilles mortes (Détail)

Les Sources

Les Sources, (Détail)

Ramasseuse de feuilles

Le joyeux Mendiant

Tête décorative

Bruegel, Le moulin et la croix

2011-12-28T11:11:00.000+01:00

Année 1564, alors que les Flandres subissent l’occupation brutale des Espagnols, Pieter Bruegel l’Ancien, achève son chef d’œuvre "Le Portement de la croix", où derrière la Passion du Christ, on peut lire la chronique tourmentée d’un pays en plein chaos.

Le film plonge littéralement le spectateur dans le tableau et suit le parcours d’une douzaine de personnages au temps des guerres de religions. Leurs histoires s’entrelacent dans de vastes paysages peuplés de villageois et de cavaliers rouges. Parmi eux Bruegel lui-même, son ami le collectionneur Nicholas Jonghelinck et la Vierge Marie.

Inspiré par une étude du critique d'art Michael Gibson

Réalisation : Lech Majewski

Acteurs : Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York

Olga Suvorova

2011-12-27T10:30:00.000+01:00

Olga Suvorova (Born 1966, Leningrad, Russia), Annunciation

Music

Annunciation

Golden Annunciation

Carnival

Joyeux Noël !

2011-12-23T22:25:00.004+01:00

Joyeux Noël à tous!

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I’ve hung a happy wish or two, upon the Christmas tree for you:

Fenêtre sur Rêves, Lali, Indigo Horizonte, FRANKIE PAIN, VenetiaMicio, Chemin faisant,

Album vénitien, Au-delà des mots, Blog Art Nu, Elisabeth Baysset, Le méli-mélo de Pyrausta,

Ciel bleu de Castille, Les Idées Heureuses, L'autre je, Le Journal de Chrys, Elza Jazz, Quoi de 9 Cécile ?,

Du bleu dans mes nuages, Bloguer ou ne pas bloguer, Gwendoline, Le monde rêvé de bindou,

Atelier Hélène Flont House and Garden, Lumières de l'ombre, Angelthim,

Michel Turquin dit Tonton Mitch', Les petits bleus d'Artemisia, Le blÖg d'Ötli, Le Blog de Mango,

Maura's words, Remando en San Ignacio, Recollections of a Vagabonde, Le pain et la gazette,

Les curiosités de Didi, Livres de Malice, Elf2mani , Blog de Myriam Thibault, Caramel caramelo,

Pictures, A sauts et à gambades, Chronique des Temps Perdus, Mazel 2011, Au fil...,

Cigaletfourmi, Deborah Lawrenson, En passant..., Mignonne, allons voir, Pétales de fées,

Plumes d'anges, Les étoiles d'ArtLubie, La douce et piquante, Pinzellada blava,

Weekend et coup de brosse, Patchwork dans un jardin, Liberte De Pinceaux,

(Dans l'ordre de votre dernière publication)

*°*°*°*

L'Agneau mystique

2011-12-22T08:05:00.000+01:00

Les Anges chanteurs

La Vierge Marie

Polyptyque de l'adoration réalisé par les frères Van Eyck et achevé en 1432, L'Agneau mystique est conservé dans la cathédrale Saint-Bavon de Gand, en Belgique. Cette œuvre marque la naissance de la révolution artistique flamande et constitue un chef-d’œuvre de la peinture des primitifs flamands.

Commandé par Joost Vijdt, marguillier de l’église Saint-Jean de Gand (devenue depuis la cathédrale Saint-Bavon), le polyptyque est commencé par Hubert Van Eyck et terminé par Jan Van Eyck après la mort de son frère en 1426 et placé, le 6 mai 1432, sur l’autel de la chapelle du commanditaire, dans l’église Saint-Jean.

Le polyptyque, sans compter les cadres, mesure 3,75 × 2,60 m (en position fermée) et 3,75 × 5,20 m (ouvert) et est constitué de dix panneaux de bois de chêne. Il possède un programme iconographique complexe, s’appuyant pour une grande part sur le texte de l’Apocalypse selon saint Jean l’Évangéliste. Il traite de deux sujets bibliques distincts, selon que le retable soit ouvert ou fermé.

Herbert et Jean Van Eyck (Achevé en 1432), Polyptyque de l'Agneau Mystique

Sage comme une image...

2011-12-21T11:16:00.000+01:00

Paul Beckert (1856-1922), A Little Girl and her dolls

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Sage comme une image...

Les trois Médinas - Tunis, Alger, Fès

2011-12-21T11:12:00.000+01:00

Par son ampleur, par la richesse exceptionnelle de sa documentation photographique, réalisée par Alexandre Orloff, en mission pour l’Unesco, par l’autorité, le style souverain et enjoué de son auteur, Salah Stétié, voici le livre majeur sur les médinas.

Ces “villes” par excellence, bordées par le désert, furent de tout temps au cœur de la civilisation méditerranéenne. Les merveilles de l’architecture et du décor – mosquées, écoles coraniques (medersas), zaouïas consacrées à un saint, portes monumentales, coupoles, plafonds et fenêtres de bois polychrome –, se déploient en majesté, au rythme des doubles pages qui, pour un même sujet, alternent vues panoramiques et détails des entrelacs décoratifs à la vertigineuse complexité.

A l’instar de Chartres, de Reims ou de Versailles, voici, à Fès, la célèbre mosquée Al-Qaraouyîne, synthèse de tous les courants artistiques de l’art médiéval en Islam, qui fut la plus ancienne université d’Occident (avec sa bibliothèque de trente mille volumes et dix mille manuscrits) ; la suprême élégance des medersas Bou-Inania, el Azzarine, Sahrig aux fenêtres de bois sculpté… auxquelles répondent, à Tunis, les marbres des mosquées Ez-Zitouna et Hammouda Pacha ou de la medersa Suleymaniya à la coupole d’une finesse inégalée.

Les palais de la casbah d’Alger – celui du Raïs, aujourd’hui restauré, ceux du dey et du bey, zelliges, miroirs et stucs de Dar Hassan Pacha et Dar Bekri (musée des Arts et Traditions populaires) – rivalisent de luxuriance avec le splendide Dar Husseïn de Tunis (Institut d’art et d’architecture) ou, à Fès, le palais du Glaouï et le Dar Chergui et son riyad aux célèbres fontaines. La profusion des matériaux – marbre, céramique, stuc, verre, bois (à Fès spéciale-ment) – et les multiples influences stylistiques – italienne et turque à Tunis, andalouse à Alger et surtout à Fès, évitant toute monotonie, conduisent le lecteur de surprises en émerveillements sans cesse renouvelés. Alexandre Orloff & Salah Stétié. Actes Sud

Alexandre Orloff, Photographe américain, a réalisé sous les auspices de l’unesco, voici trois décennies, ces reportages qui constituent un document unique sur l’héritage culturel des médinas du Maghreb en leur dimension architecturale, artistique et humaine : héritage aujourd’hui compromis sous l’effet de la déshérence ou d’une modernisation aveugle. Pour ce travail exceptionnel, il a reçu le prix Kodak de la critique photographique.

Salah Stétié, Grand poète de langue française et de langue arabe, ancien ambassadeur du Liban au Maroc, sait écouter le coeur des villes, au rythme du périssable et de l’éternel. Naguère délégué permanent du Liban à l’unesco, il prit une part active au sauvetage des monuments de Nubie : il préserve en ce livre la part la plus profonde, la plus secrète, de ces trois médinas, à l’infinie complexité, celle du rêve et de la vie.

L’Horlogerie à Genève, Musée Rath

2011-12-19T11:50:00.000+01:00

Christ Moricand, Étui avec montre, vers 1790, serpentine, or repoussé et ciselé

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L’Horlogerie à Genève

Magie des métiers, trésors d’or et d’émail

du 15 décembre 2011 au 29 avril 2012

Musée Rath Genève
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Faire (re)découvrir la richesse et la beauté des collections d’horlogerie, d’émaillerie et de bijouterie du Musée d’art et d’histoire, tel est l’objectif de cette exposition qui met en lumière plus de 1 000 œuvres du 16e siècle à nos jours. Elle présente notamment des pièces que le public peut admirer pour la première fois. Une occasion de pénétrer dans un monde de luxe où l’on découvre des trésors de perfection : montres, pendules, bijoux, mais aussi émaux et miniatures. Des œuvres monumentales comme des pièces minuscules. Ces chefs-d’œuvre où la beauté s’allie à la haute précision et à la technicité forcent l’admiration devant des savoir-faire uniques. La constitution des collections publiques genevoises étant intimement liée à l’activité industrielle et à la culture artistique genevoise, cette exposition entend également souligner le lien qui existe entre les œuvres et les métiers d’art.

La cage à oiseaux des frères Rochat, imaginée à Genève vers 1815

Montre croix créée par Zacharie Fonnereau à La Rochelle autour de 1620

Obrigado Césaria...

2011-12-19T11:02:00.000+01:00

Très bon week-end !

2011-12-17T07:33:00.000+01:00

Carl Timoleon von Neff (1804-1877), The Angel

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Je vous souhaite un très bon week-end!

Désir et peinture, Martine Lacas

2011-12-15T11:50:00.000+01:00

Désir et peinture, Martine Lacas

Qu'elles soient plaisantes, édifiantes, émouvantes, troublantes ou inquiétantes, qu'elles soient profanes ou religieuses, soixante-douze œuvres peintes entre le XVIe et le XIXe siècles sont ici observées de près pour tenter de découvrir comment et pourquoi la peinture à partir de la fin du XVe siècle, entretient manifestement un lien si étroit avec le désir, comment et pourquoi le désir devient un sujet, voire une structure, en peinture. Du désir et de son objet représentés au désir du spectateur sollicité et mis en scène par l’œuvre, du désir de l'artiste lui-même au désir de savoir ce qu'il en est du désir de peindre et du désir « tout simplement » : au gré de cette enquête qui puise également à des sources littéraires et philosophiques, c'est une histoire critique de l'art pictural qui progressivement se trace. Mais c'est aussi une histoire du spectateur, l'histoire possible d’un individu qui cherche à savoir pourquoi il est attiré par certaines œuvres et non par d’autres, pourquoi la mémoire plus exacte qu'il conserve de certaines d'entres elles se double du désir de les revoir, et cela même quand il les a déjà revues plusieurs fois. Une histoire d'amour et de désir pour la peinture. Seuil

Jean-Léon Gérôme, Pygmalion et Galatée, 1890

Le Titien, La Vénus d’Urbin, 1538

Le Caravage, Saint Jean-Baptiste Baptiste au bélier, vers 1600

Jean-Honoré Fragonard, Le verrou, vers 1784

La Belle époque de Massenet (1842-1912)

2011-12-15T11:49:00.000+01:00

La Belle époque de Massenet (1842-1912)

du 14 décembre 2011 au 15 avril 2012

Bibliothèque-Musée de l'Opéra
Place de l’Opéra, Paris 9ème

À l’occasion du centenaire de la mort de Jules Massenet, de la nouvelle production à l’Opéra Bastille de Manon et de la reprise de L’Histoire de Manon au Palais Garnier, la Bibliothèque nationale de France et l’Opéra national de Paris consacrent une exposition dans les espaces de la Bibliothèque-musée de l’Opéra au compositeur phare de la Belle époque.

De la création du Roi de Lahore au Palais Garnier en 1877 jusqu’à sa mort en 1912, Massenet a dominé la vie lyrique française. Sa carrière de compositeur est marquée par de grands succès, comme Manon et Werther, ou Le Cid, Thaïs et Grisélidis, tous trois présentés à l’Opéra de Paris. Il convient d’y ajouter, entre autres merveilles, Cendrillon, Le Jongleur de Notre-Dame ou Chérubin. Massenet aimait les chanteuses. Il a fréquenté les plus talentueuses et les plus belles artistes de son temps : Sybil Sanderson, Rose Caron, Lucienne Bréval, Marie Heilbron, Lucy Arbell. En cette fin du XIXe siècle, sur les scènes lyriques du monde entier, il a incarné l’élégance et la sensualité françaises. Il fut également une autorité musicale et un professeur recherché et aimé : Gustave Charpentier, Reynaldo Hahn, George Enescu, Ernest Chausson ou Gabriel Pierné furent ses élèves. Même Claude Debussy, qui ne le fut pas, ne cachait pas son admiration pour le compositeur. À travers cette exposition, l’Opéra national de Paris et la Bibliothèque nationale de France s’associent pour célébrer le centenaire de la mort du grand maître.

Cette lumière peut-elle, Rainer Maria Rilke

2011-12-13T12:03:00.002+01:00

Howard Pyle (1853-1911) , Why Seek Ye the Living in the Place of the Dead

***

Cette lumière peut-elle

tout un monde nous rendre ?

Est-ce plutôt la nouvelle

ombre, tremblante et tendre,

qui nous rattache à lui ?

Elle qui tant nous ressemble

et qui tourne et tremble

autour d'un étrange appui.

Ombres des feuilles frêles,

sur le chemin et le pré,

geste soudain familier

qui nous adopte et nous mêle

à la trop neuve clarté.

Rainer Maria Rilke

En attendant le soir de Noël...

2011-12-11T19:12:00.000+01:00

William Bouguereau, Le Voeu a Sainte-Anne-D'auray

En attendant le soir de Noël,

il suffit d’y croire très fort et de faire un vœu…

Amy Winehouse & Tony Bennet, Body and soul

2011-12-11T19:00:00.002+01:00

Amy Winehouse & Tony Bennet

Body and soul extrait de l'album postume

Lioness: Hidden Treasures

Bon week-end !

2011-12-10T10:20:00.002+01:00

Georges Lepape (1887-1971), Vogue Magazine, Décembre 1929

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Je vous souhaite un excellent week-end!

Une poupée pour Noël

2011-12-08T09:00:00.000+01:00

Friedrich von Amerling (1803-1887) Portrait de la Princesse Marie

Franziska von Liechtenstein à l'âge de 2 ans

Jean-Étienne Liotard (1702-1789), Girl with doll

John Singer Sargent (1856-1925), Ruth Sears Bacon

Emile Munier (1840-1895), Girl with Doll and Dog

Lord Frederic Leighton (1830-1896), Lady Sybil Primrose

John Everett Millais (1829-1896), Girl with a Dol

Fritz Zuber-Buhler (1822-1896), Young Girl Holding a Doll

Hébert Ernest Antoine Auguste (1817-1908), Catherine du Bouchage enfant

Thomas Benjamin Kennington (1856-1916), Girl with doll

John Singer Sargent (1856-1925), Marian Madge Roller

Carl Larsson (1853-1919), Jeune fille à la poupée

Berthe Morisot (1841-1895), Perite fille avec une poupée

Lionel Noël Royer (1852–1926), Young Girl with a doll

Etienne Dinet (1861-1930), Petite fille à la poupée

Odilon Redon (1840-1916), Portrait de Simone Fayet à la poupée

Emile Munier (1840-1895), Amies

Fritz Zuber-Buhler (1822-1896), Girl feeding her dolly

Fülöp Elek László (1869-1937), Double Portrait of Erzsébet and Stefanie

Alphonse Mucha (1860-1939), Jaroslava and Jiri - The Artist's Children

Follower of William Larkin (1580-1619), Three Young Girls

Musée Berbère du Jardin Majorelle

2011-12-08T08:50:00.000+01:00

Musée Berbère

Jardin Majorelle

Fondation Pierre Bergé - YSL

« Depuis mon arrivée à Marrakech en 1966, je n’ai cessé d’être fasciné par la culture berbère.

Au cours des années, j’ai collectionné, admiré cet art qui s’étend sur plusieurs pays à la fois.»
Pierre Bergé

Pour la première fois au Maroc, un musée présentera exclusivement une collection d’objets berbère provenant de diverses régions du Maroc, du Rif jusqu’au Sahara.

L’équipe scientifique qui a accompagné la conception du musée est composée de : Salima Naji, architecte et docteur en anthropologie à Rabat ; Romain Simenel, ethnologue, chercheur à l’Institut de recherche et de développement à Rabat ; Ahmed Skounti, anthropologue à l’Institut national des sciences de l’archéologie et du patrimoine à Rabat.

La rénovation du Musée ainsi que la scénographie ont été réalisées par Christophe Martin, architecte français, qui a aussi conçu la présentation de l’exposition Yves Saint Laurent et le Maroc, vue par plus de 65 000 visiteurs. À ses côtés, Björn Dahlström, muséologue français, a conçu le projet muséal.

Au coeur du Jardin Majorelle, l’ancien musée d’art islamique a été entièrement rénové pour devenir le Musée Berbère et abriter cette collection d’art berbère dans des conditions de présentation et de conservation conformes aux normes muséographiques internationales.

Sur une surface d’exposition de 200 m2, le Musée présente plus de 600 objets, en un panorama exigeant sur la culture berbère au Maroc.

Cartes, textes explicatifs - en français, anglais et arabe -, photographies, films d’archives et documents audiovisuels spécifiquement conçus pour le musée accompagnent les visiteurs tout au long du parcours.

Si j'étais... II

2011-12-06T15:10:00.003+01:00

Merci Cécile de me permettre de participer pour la seconde fois au tag Si j'étais...

Grâce à toi, je peux poursuivre ce merveilleux voyage imaginaire!

Première partie du voyage ici

Jules Emile Saintin (1829-1894), A party table

Une épice

Gourmande depuis ma tendre enfance, toujours attirée par l'odeur des gâteaux,

je ne résiste pas au parfum délicat de la cannelle...

***

Edgar Degas (1834-1917), L'Absinthe

Un aromate

Si vous n'avez jamais goûté au thé à la menthe marocain parfumé à l’absinthe,

je vous invite à le tester, c'est un délice! (Rien à voir avec l'absinthe de Degas!)

***

John Singer Sargent (1856-1925), Fumée d'Ambre Gris

Un végétal

Comment imaginer une cérémonie au Maroc sans brûler de bois de santal?

Un bois rare et précieux aux senteurs célestes!

***

Odette Bruneau (1891-1984), Enfant D'Imilchil

Un minéral

Après le bois de santal, l'ambre! Mais pas celui que l'on brûle pour parfumer...

L'ambre aux mille et une nuances qui ornait la poitrine de nos grands-mères!

(Je n'ai pas la certitude que ce soit un minéral, mais la matière me plait...)

***

Sir John Lavery (1856-1941), The Spanish Coast from Tangier, Trafalgar Bay in the distance

Une couleur

Toutes les nuances de bleu contenues dans cette eau qui traverse le détroit de Gibraltar.

Un lieu unique où deux continents se font face et où l'océan Atlantique rencontre la mer

Méditerranée! De Tanger, cette jeune femme aperçoit au loin la côte espagnole...

***

Un film d'animation

Les dessins animés de Tex Avery n'ont rien perdu de leur fraîcheur,

ils sont toujours mes préférés et mon "hero" est incontestablement Droopy!

***

Ernst Rodolphe (1854-1932), La partie d'échecs

Un jeu de société

Je ne sais pas jouer aux échecs, mais j'ai toujours été admirative de mon grand-père

lorsqu'il disputait une partie avec ses amis, les joutes étaient sans pitié!

(Est-ce que l'on peu considérer les échecs comme un jeu de société?...)

***

Une station de Métro

Sans hésitation, je réponds la station Jasmin! Non pas pour la résonance avec mon thé...

Lorsque je suis à Paris, c'est à Jasmin que je m'arrête pour aller chez ma fille

qui habite le quartier depuis peu. C'est tout de même original!

***

Paul Alexandre Alfred Leroy (1860-1942), Martyr d’amour

Une maladie

La plus belle des maladies, la maladie d'amour!

***

Chevalet, pinceaux, palette de couleurs et table à peinture de Delacroix

Un meuble

L'été dernier, j'ai visité le musée Eugène Delacroix. Je me suis arrêtée un long moment

fascinée par cette petite table à peinture de Delacroix,

me demandant de combien de secrets elle avait été complice...

******

Je passe le relais à

Armando, Brigitte, Danielle, Elza, Indigo, JEA, MBT, Nathanaëlle, Véronica, Wictoria

sans oublier Myriam bien sûr!

Je vous propose, sur le thème de la peinture, de répondre aux dix questions suivantes :

Si j'étais... Une époque, un mouvement pictural, un musée, un peintre, une égérie,

un tableau, un sujet, un support, une matière, une couleur.

A vous maintenant de soumettre 10 nouvelles questions aux personnes de votre choix.

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Le "Vieillard à la barbe" attribué à Rembrandt

2011-12-06T14:40:00.000+01:00

Vieillard à la barbe, attribué à Rembrandt

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Jusqu’ici, le tableau représentant un « Vieillard à la barbe » était attribué à l’entourage de Rembrandt. Il vient d’être authentifié comme étant de la main du maître lui-même par un spécialiste de l’artiste.

L’expert Ernst van de Wetering, spécialiste de Rembrandt, vient d’authentifier un nouveau tableau du maître néerlandais. L’œuvre, intitulée Vieillard à la barbe, est exposée au musée Rembrandthuis d’Amsterdam, où elle était jusqu’alors exposée comme étant de l’entourage de Rembrandt. C’est d’ailleurs le musée qui a annoncé le 2 décembre 2011 son changement d’attribution. Artclair

Un Noël au musée Unterlinden de Colmar

2011-12-05T12:00:00.000+01:00

Martin Schongauer, L'Annonciation, Retable d’Orlier, vers 1470, huile sur bois. Musée Unterlinden, Colmar

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Un Noël au musée Unterlinden

du 25 novembre au 31 décembre 2011

Musée Unterlinden

Un Noël au musée

Au cœur de l’Alsace, de cette région sublimée encore par la magie de Noël, dans laquelle la richesse émotionnelle de cette fête chrétienne prend toute sa dimension, le musée Unterlinden, propose un évènement spécifique dans son écrin exceptionnel, illuminé pour l’occasion.

Petits et grands pourront profiter d’instants privilégiés au musée Unterlinden, autour des chefs d’œuvre que possède le musée qui font justement référence à Noël, de l'archéologie à l'art moderne.

Rhin supérieur, L’Adoration des mages, fin du XVe siècle, huile sur bois. Musée Unterlinden, Colmar

Un parcours pour vivre Noël à travers des œuvres

Un parcours est proposé grâce à une signalétique spécifique. Celui-ci débute, au sous-sol, dès la période romaine avec la célébration du retour de la lumière (jour du solstice d'hiver), origine du jour de la fête de Noël.

Au Moyen Âge, marqué par la christianisation de l'Occident, la création de retables représentant la vie du Christ et des saints est foisonnante. Au rez-de-chaussée, le musée Unterlinden conserve de nombreuses représentations peintes et sculptées de la nativité du Christ (la fête de Noël) et de l'adoration des mages (la fête de l’Épiphanie).

Au 1er étage, le parcours se poursuit avec des œuvres qui relatent la saison hivernale : un traineau rappelle les joies de l'hiver, les aquarelles d'Hansi représentent des vues de Colmar sous la neige...

Les fêtes traditionnelles en Alsace liées à la période de Noël (les fêtes de la saint Nicolas et des rois) sont à découvrir à travers une peinture sous verre réalisée en Alsace au XIXe siècle et un tableau de Gustave Brion.

Le parcours s'achève avec une Vierge à l'Enfant, réalisée au milieu du XXe siècle par Léon Zack, située entre la figuration et l'abstraction, exposée dans la collection d'art moderne au sous-sol.

Bon week-end !

2011-12-03T11:15:00.001+01:00

Georg Pauli (1855-1935), Vid läslampan

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Je vous souhaite un excellent week-end!

Fantin-Latour, Manet, Baudelaire: L’hommage à Delacroix

2011-12-03T11:05:00.000+01:00

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Fantin-Latour, Manet, Baudelaire: L’hommage à Delacroix

du 7 décembre 2011 au 19 mars 2012

Musée Eugène Delacroix

L’exposition du musée Delacroix retrace l’aventure de cette grande toile, sa conception, les variantes, les élus et les exclus. Elle relate cette fraternité artistique à travers les portraits croisés des artistes en présence et les œuvres qui les rattachent à l’héritage de Delacroix. Au-delà, elle évoque la question des portraits de groupes d’artistes et des vues d’atelier comme lieu de sociabilité, à commencer par celui de Frédéric Bazille situé dans l’immeuble mitoyen. Enfin, l’exposition se conclura sur l’hommage officiel confié finalement au sculpteur Jules Dalou, dont le monument à Delacroix fut érigé au Luxembourg, au moment où Paul Cézanne, brossait de son côté son Apothéose de Delacroix, éclatante reconnaissance de la place du maître comme porte drapeau de la modernité.

Le silence uni de l'hiver, Rainer Maria Rilke

2011-12-01T12:05:00.000+01:00

Louis Icart (1888-1950), Les Frileux

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Le silence uni de l'hiver
est remplacé dans l'air
par un silence à ramage ;
chaque voix qui accourt
y ajoute un contour,
y parfait une image.

Et tout cela n'est que le fond
de ce qui serait l'action
de notre coeur qui surpasse
le multiple dessin
de ce silence plein
d'inexprimable audace.

Rainer Maria Rilke

Bûches de Noël 2011

2011-11-24T21:00:00.000+01:00

Dalloyau, Féerie de Lumière

Café Pouchkine, Dôme Blanc

Emmanuel Ryon, Boîte à Surprise

La Maison du Chocolat, Magie de Paris

Pierre Hermé, Noël à la campagne

Ladurée, Macarons-Chocolat

Hugo et Victor, La Lettre au Père Noël

Lenôtre, Un Noël à Paris... par Sempé

Ritz , Ritz Paris

Fauchon, Snow Choc

La Mère de Famille, Su-Père Noël

Patrick Roger, Le sapin selon Patrick Roger

Ton Souvenir est comme un livre... Albert Samain

2011-11-23T10:28:00.000+01:00

William McGregor Paxton (1869-1941), The Blue Book

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Ton Souvenir est comme un livre bien aimé,
Qu'on lit sans cesse, et qui jamais n'est refermé,
Un livre où l'on vit mieux sa vie, et qui vous hante
D'un rêve nostalgique, où l'âme se tourmente.

Je voudrais, convoitant l'impossible en mes voeux,
Enfermer dans un vers l'odeur de tes cheveux ;
Ciseler avec l'art patient des orfèvres
Une phrase infléchie au contour de tes lèvres ;

Emprisonner ce trouble et ces ondes d'émoi
Qu'en tombant de ton âme, un mot propage en moi ;
Dire quelle mer chante en vagues d'élégie
Au golfe de tes seins où je me réfugie ;
Dire, oh surtout ! tes yeux doux et tièdes parfois
Comme une après-midi d'automne dans les bois ;
De l'heure la plus chère enchâsser la relique,
Et, sur le piano, tel soir mélancolique,
Ressusciter l'écho presque religieux
D'un ancien baiser attardé sur tes yeux.

Albert Samain

Si j'étais...

2011-11-21T15:50:00.003+01:00

Je remercie Euterpe qui me permet de participer au tag Si j'étais...

Et me permet par la même occasion de réaliser ce merveilleux voyage imaginaire!

Alexandre-Marie Colin (1798-1875) Odalisque. (C) RMN (Musée du Louvre) / Gérard Blot

1- Une région du monde :

Je serai l’Afrique du Nord au temps de Pierre Loti.

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José Cruz-Herrera (1890-1972), El Mercado

2- Un restaurant :

Plutôt qu’un restaurant, je serai la table raffinée et toujours festive

de ma grand-mère Kenza. Chez elle, même le pain était fait maison.

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Antonio Ponce (1608-1677), Grenades

3- Un fruit :

Je serai la grenade, symbole de vie et de fertilité,

mais aussi nom de la mythique Grenade l'Andalouse.

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Snyers Pieter (1681-1752), Nature-morte légumes et fruits. (C) RMN / Jean-Gilles Berizzi

4- Un légume :

L’artichaut, cuisiné en tajine accompagné de citons confits, un régal!

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Margueritte Delorme (1876-1946), Le Henné

5- Une fête :

La fête ou plus exactement la cérémonie du henné,

juste pour le plaisir de se réunir et faire la fête.

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Benjamin Jean Joseph Constant (1845-1902), Portrait of Arabe Woman

5- Un objet indispensable :

Le Louis d'or, bijou indispensable à toute beauté orientale.

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Louise Abbema (1853-1927), Angels Play

7- Un bruit :

Le gazouillis strident et joyeux des hirondelles à la tombée du jour !

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Dernière acquisition pour ma collection d'encriers

8- Un appareil high-tech :

Mon appareil photo, il me donne l’illusion de capturer le temps…

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9- Une actrice :

L’immortelle et sublime Smahan!

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Jacques Majorelle (1886-1962), Irounen Grand Atlas, Vallée d’Ounila. Artcurial

10- Une montagne :

L’Atlas, son nom à lui seul est tout un mythe…

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Jacques Majorelle (1886-1962), Ounila

Bon voyage!

Et maintenant, je propose ce tag, qui consiste à répondre aux 10 questions,

à Christyn, Chrys, Karine, Mango, Olivier, Solène, Tonton Mitch

ainsi qu'à tous ceux qui voudraient y participer.

Si j'étais une muse...

2011-11-18T12:51:00.001+01:00

François Boucher, Erato, The Muse of Love Poetry

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Pour répondre au tag de mon amie Didi:
Si tu étais une Muse...
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Jean-Auguste Dominique INGRES, Le compositeur Cherubini

Jean Beraud, Portrait du poète Armand. Musée des Augustins

Sir Edward John Poynter, Erato, Muse of Poetry

John William Godward, Erato at her Lyre

Je serai Érato, celle qui inspire le poète!

C'est un peu prétentieux, mais tellement poétique...

Merci Didi de me donner l'occasion de présenter ces si jolies Muses.

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La Sulamite dévoilée. Genèse du Cantique des Cantiques de Gustave Moreau

2011-11-16T13:16:00.000+01:00

Gustave Moreau, Le Cantique des cantiques, 1853, huile sur toile, 300 x 319 cm

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La Sulamite dévoilée

Genèse du Cantique des Cantiques de Gustave Moreau

Du 15 octobre au 16 janvier 2012

Musée des Beaux-arts de Dijon

Gustave Moreau, La Sulamite (le Cantique des Cantiques)

Grisaille. Inv Cat.867 (c) RMN photo Stéphane Maréchalle

Une invitation à entrer dans l'intimité d'un chef-d'œuvre

L'acquisition exceptionnelle, en 2008, de huit dessins préparatoires au Cantique des Cantiques de Gustave Moreau est l'occasion de réunir pour la première fois la quasi-totalité des études préliminaires, peintes et dessinées, de ce tableau de jeunesse de l'artiste, provenant pour l'essentiel du musée Gustave-Moreau à Paris.

C'est ainsi près d'une trentaine d'œuvres qui permettent de rentrer dans l'intimité du processus créatif du peintre. La radiographie du tableau ainsi qu'un film, conçu spécialement pour l'exposition, mettent en lumière les hésitations et les revirements du peintre.

Un chef-d’œuvre de jeunesse

Commandé par l’État en 1852, le Cantique des Cantiques est exposé l’année suivante au Salon. Éclipsé par les scandaleuses Baigneuses de Courbet, le tableau retient peu l’attention des critiques qui ne voient en Moreau qu’un imitateur de Delacroix et de Chassériau. De fait, l’influence de ce dernier, représenté dans l’exposition par quatre œuvres provenant du musée du Louvre, y est encore perceptible. C’est également en 1853 que l’œuvre est déposée par l’État au musée de Dijon. Pour cette toile de grandes dimensions, inhabituelles chez le peintre, Moreau a choisi d’illustrer l’épisode du viol de la Sulamite par des soldats ivres, inspiré du Cantique des Cantiques. Ce poème d’amour érotique, tiré de l’Ancien Testament, est attribué au roi Salomon : prisonnière de son harem, la Sulamite, originaire de Sulam en Galilée, rêve de son bien-aimé dont elle est séparée. Alors qu’elle tente de le rejoindre à la nuit tombée, elle est agressée par des soldats ivres qui lui arrachent ses vêtements : « Je l’ai cherché et je ne l’ai pas trouvé ; je l’ai appelé, il n’a pas répondu. Les gardes m’ont rencontrée, ceux qui font la ronde dans la ville ; ils m’ont frappée, ils m’ont meurtrie ; ils m’ont enlevé mon voile, ceux qui gardent la muraille. » (Le Cantique des Cantiques, chapitre V, verset 7)

Aujourd'hui 14 novembre !

2011-11-14T12:13:00.001+01:00

Carducius Plantagenet Ream (1837-1917), Dessert n°4

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Aujourd'hui 14 novembre,

jour de mon anniversaire, je lève mon verre à votre santé !

Et pour faire la fête, partage avec vous ces quelques douceurs...

Je vous remercie du bonheur que vous m’offrez chaque jour

grâce à votre présence et vos marques d’amitié.

Carducius Plantagenet Ream, Dessert n° 7

Carducius Plantagenet Ream, Dessert N° 6

Carducius Plantagenet Ream, Dessert n° 5

Carducius Plantagenet Ream, A Regal dessert

La vie engendre la vie...

2011-11-12T21:00:00.000+01:00

Louis Welden Hawkins (1849-1910), Portrait of A Lady, Reputed to be Sarah Bernhardt

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« La vie engendre la vie. L’énergie produit l’énergie.
C’est en se dépensant soi-même que l’on devient riche. »
Sarah Bernhardt

Artcurial, Vente de Tableaux Orientalistes

2011-11-12T12:45:00.000+01:00

Lucien Levy-Dhurmer (1865-1953), Beautés de Marrakech

Pastel sur papier 61 x 85 cm. Estimation : 150 000 - 200 000 €

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Tableaux Orientalistes

Artcurial

Briest - Poulain - F. Tajan

Hôtel Marcel Dassault

Dimanche 18 décembre 2011

Jacques Majorelle (1886-1962), Kasbah de l'Atlas
Gouache sur papier 89 x 108 cm. Estimation : 280 000-320 000 €

Les beautés de Marrakech

Après le succès de la première vente thématique « Jacques Majorelle et ses contemporains » et de sa preview au Palace Es Saadi de Marrakech en juin dernier et avant d'en organiser une seconde en juin 2012, Artcurial | Briest - Poulain - F. Tajan propose une très intéressante sélection qui nous conduit au Maroc.
Les œuvres de Jacques Majorelle sont profondément liées au Maroc où il s'installe dès 1917. Majorelle puisa son inspiration dans la ville de Marrakech et ses environs, parvenant à exprimer toute la variété chromatique de la culture marocaine. Il posa aussi son chevalet dans les villages de l'Atlas d'où il rapporta des paysages et des représentations de villages fortifiés, au point de devenir « le peintre des Kasbahs »ce qu'illustre magnifiquement la grande gouache qui figure dans la vente (estimation 280 000-320 000 €).
Une technique mixte sur papier représentant « le souk de Marrakech », estimée 100 000-150 000 € provient de l'ancienne collection du Général Chavatte, commandant la région de Marrakech et a été conservée dans la famille par descendance jusqu'à ce jour.L'œuvre qui risque d'établir un nouveau record pour un artiste orientaliste est celle de Lucien Levy-Dhurmer « Les beautés de Marrakech » estimée 150 000-200 000 € (photo page précédente). En effet si l'artiste est consacré sur le marché et dans les musées pour sa période symboliste, les œuvres de la période marocaine sont très rares. L'Afrique du Nord inspira à cet infatigable voyageur des portraits d'hommes arabes ou de femmes berbères au regard profond et limpide. Ce tableau fera l'objet d'une chronique de Serge Lemoine.Trois œuvres d'Henri Rousseau, et des tableaux signés José Cruz Herrera, Edouard Edy Legrand, Jean-Gaston Mantel, Henri Pontoy viennent compléter la sélection des œuvres dédiées au Maroc.

Etienne Dinet (1861-1929), Les prisonniers du Cheikh
Huile sur toile 49,50 x 69 cm. Estimation : 120 000-150 000 €

L'Algérie

Dans la grande vogue orientaliste qui anime depuis plusieurs décennies le marché mondial de l'art, on note un dynamisme croissant pour les peintures réalisées en Algérie.Etienne Dinet, un peintre d'origine française, converti à l'Islam dés 1913 et naturalisé algérien, est considéré comme le peintre national. Ses œuvres représentent des « trésors nationaux » que le pays conserve précieusement. La vente propose une œuvre de l'artiste « les prisonniers du Cheikh » (120 000-150 000 €).Georges Washington fait aussi de l'Algérie une source d'inspiration inépuisable, ses sujets favoris étant des scènes de chasse, des haltes de cavaliers et autres fantasias.Deux œuvres de Washington, des tableaux d'Emile Deckers, de Gilbert Galland et une très belle huile sur toile de Frederick Arthur Bridgman exposée aux Etats Unis représentant « Le vieux café à Alger » (estimation 20 000-30000 €) viennent compléter cette section dédiée à l'Algérie.

Jacques Majorelle (1886-1962), Marché à Bamako, 1949
Huile sur toile 64,5 x 54,5 cm. Estimation : 120 000-150 000 €

Tunisie, Egypte, Turquie et Afrique

L'artiste le plus recherché sur le marché tunisien est sans conteste Alexandre Roubtzoff. Artcurial propose quatre œuvres de cet artiste qui s'installa en Tunisie en 1914. Une très belle huile sur toile de Georges- Antoine Rochegrosse datant de 1905, présentée dans son cadre original créé par l'artiste dans un style néo-égyptien très à la mode à la fin du XIXe, est estimée 30 000-50 000 €.Tandis qu'une paire d'huiles sur toile de Fabius Brest, représentant le Bosphore au Crépuscule et à l'Aurore est estimée 100 000-150 000 €. Une paire de cette taille et de cette qualité n'est pas sortie sur le marché depuis une vingtaine d'années.Jacques Majorelle entreprit un voyage en Afrique au milieu des années 40 et alla jusqu'à Bamako où il s'installa jusqu'en 1946 avant de repartir pour Marrakech. Dans ses œuvres de la période africaine il redécouvre la couleur exprimée avec des harmonies violentes tel que dans l'huile sur toile « Marché à Bamako » proposée avec une estimation de 120 000-150 000 €

Georges-Antoine Rochegrosse (1859-1938), Le miroir, circa 1905

Huile sur toile 100 x 81cm. Estimation : 30 000 -50 000€

Frederick-Arthur Bridgman (1847-1928), Le vieux café près d'Alger

Huile sur toile 60 x 73 cm. Estimation : 20 000 - 30 000 €

La Comédie-Française s’expose au Petit Palais

2011-11-11T14:08:00.000+01:00

Georges Clairin (1843-1919), Sarah Bernhardt dans le rôle de la Reine (Ruy Blas, Victor Hugo)

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La Comédie-Française s’expose au Petit Palais

du 13 octobre 2011 au 15 janvier 2012

Petit Palais

Ce n’est pas un hasard si « La Comédie-Française s’expose » au Petit Palais : chacun connaît la scène, mais il y a aussi tout un patrimoine artistique, presque totalement inédit, qui témoigne de l’histoire d’une famille, celle de la troupe de Molière du XVIIe siècle à nos jours : les portraits et les bustes, qui dévoilent les comédiens dans leurs emplois ou qui rappellent les grands auteurs, les séances du Comité de lecture, le travail de la scène, les accessoires les plus prestigieux…

Grâce à sa bibliothèque-musée, deux-cents œuvres (peintures, sculptures, documents d’archives, objets personnels, accessoires et maquettes) sont présentées, afin de découvrir les coulisses du théâtre et pénétrer cet univers mystérieux.

Le musée s’associe à cette institution de trois siècles, pour proposer une exposition sur la Maison, sa troupe, ses auteurs, particulièrement Molière. Figure majeure du répertoire de théâtre classique français, il est chez lui à la Comédie Française. Fondée par Louis XIV, la Maison défend les textes des siècles passés, mais aussi l’avant-garde artistique actuelle.

Le Petit Palais invite Molière, qui sera le fil conducteur de la visite…un passage derrière le rideau, derrière le décor…une révélation !

A découvrir aussi au Centre national du costume de scène à Moulins, une exposition sur "L'art du costume à la Comédie-Française", plus de 200 costumes des plus grands comédiens du XVIIIème siècle à nos jours

Nicolas Mignard (1606-1668), Molière dans le rôle de César (La Mort de Pompée, Corneille)

Louis Eustache Lorsay, Régnier en Scapin (Les Fourberies de Scapin, Molière)

Jean-Georges Vibert (1840-1902) Coquelin aîné en Mascarille (Les Précieuses ridicules, Molière)

Édouard Joseph Dantan (1848-1897), Un entracte à la Comédie-Française. Un soir de première en 1885

Henri Adolphe Laissement (1854-1921), Une lecture au comité en 1886

Anonyme, Les Farceurs français et italiens depuis 60 ans et plus peints en 1670

Louis Béroud (1852-1930), Les Sociétaires en 1894

L'automne...

2011-11-09T15:41:00.000+01:00

Edmund Tarbell (1862-1938), The Venetian Blind
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« L'automne est une demeure d'or et de pluie. »

Jacques Chessex, Batailles Dans l'air