Un évènement exceptionnel pour une Cathédrale universelle.
Du 6 mai au 23 octobre prochains la cité des Sacres célèbrera cet évènement historique majeur qu’est le 800è anniversaire de la cathédrale. Concerts, spectacles de rue, expositions, conférences, ainsi qu’un étonnant spectacle de mise en lumière dernière génération de la Cathédrale, six mois de festivités pour le bonheur des grands mais aussi des petits.
Que diriez-vous, si je vous annonçais que j'ai découvert mon double grâce à internet? Vous allez penser Kenza affabule, Kenza veut nous faire une blague, ou bien encore Kenza a perdu la tête.
Non, non, non, je vous assure! Il existe bel et bien une personne qui me ressemble à s'en méprendre. Un double, un sosie, une soeur jumelle dirons-nous et dont j'ignorais l'existence jusqu'à hier soir.
Ce double dont j'ignore pour l'instant le prénom (qu'il me tarde de connaître), aime la littérature, la poésie, la peinture, l'orientalisme... Et pour invraisemblable que cela puisse paraître, cette personne aime les mêmes tableaux, savoure les mêmes poèmes et lit exactement les mêmes romans que moi.
Troublée, je poursuis mes recherches, puis à ma grande stupéfaction découvre que je ne suis pas la seule à avoir un double. Mon ego en prend un coup! Dominique,Brigitte et bien d'autres amies bloggueuses ont leur sosie dans cette même personne... Je pense que vous commencez à comprendre maintenant.
Je vous invite à découvrir amicalien. Au fil de votre promenade vous pourrez y reconnaître près de 60 des billets publiés dans Thé au Jasmin, un certain nombre dans A sauts et à gambades, et dans Plumes d'ange pour ne citer que ceux là.
Vous serez surpris par la ressemblance, au mot, à la virgule, à l'étoile près.... Mais ne verrez nulle part de lien renvoyant vers le billet d'origine.
Je vous souhaite une belle promenade. Pour moi, elle fût stupéfiante!
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Voilà le billet qui me chagrine le plus et me fait réagir aujourd'hui.
Un hommage à mon jeune frère Samir décédé le 15 décembre 2007. Une aura de vie
Sano di Pietro (1406–1481), Angel, detail. Musée du Petit Palais, Avignon
Et qu'elle a eu le culot de reprendre le 18 décembre 2010 ICI, c'est à dire 3 jours après ma publication... ***
Franz Xaver Winterhalter (1805-1873), Elisabeth of Austria
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Carnaval de Venise 2011
"Ottocento – da Senso a Sissi, la città delle donne"
du 26 Février au 8 Mars 2011
Prologue les 19 et 20 février
Le Carnaval de Venise se déroulera du 26 Février au 8 Mars 2011 tandis qu'un prologue, dédié aux Vénitiens, se déroulera les 19 et 20 février 2011.
Davide Rampello, nommé en tant que nouveau directeur artistique pour le Carnaval de Venise 2011, a présenté les premiers éléments du programme du prochain carnaval vénitien.
Dans ses grandes lignes, ce carnaval sera axé sur le XIXe siècle et les costumes de cette époque.
Il a aussi pour objectif d'élargir le carnaval de Venise en faisant ouvrir musées et églises le soir pendant celui-ci. Il souhaite aussi donner une dimension plus culturelle mais aussi vénitienne à ce prochain carnaval.
Pour ce faire, un prologue se déroulera les 19 et 20 février 2011, au cours duquel se triendra la “Festa Veneziana”, la fête des Vénitiens, ainsi que leur traditionnel carnaval en bateau sur le Grand Canal de Venise (voir: les photos et la vidéo 2010).
Cette volonté du nouveau directeur artistique, Davide Rampello, d'intégrer plus encore les Vénitiens à leur carnaval, a pour volonté de faire en sorte que le carnaval s'ouvre avec eux avec leur carnaval sur l'eau, et se termine aussi avec eux.
La clôture du carnaval se fera donc le 8 mars par un défilé silencieux avec les bateaux des clubs de Voga alla Veneta vénitiens sur le Grand Canal de Venise. Un défilé qui se fera aux chandelles pour donner encore plus de beauté et de solennité à ce moment. Source: e-Venise.com
Google ouvre les portes de 17 musées internationaux à ses internautes. Sur la nouvelle plate-forme www.googleartproject.com, les utilisateurs du navigateur peuvent désormais visiter les salles de musées prestigieux et incontournables pour les amateurs d’art, entre autres, le MoMA, le musée de l’Ermitage de Saint-Pétersbourg, la National Gallery de Londres ou encore le Château de Versailles. Lors du lancement du projet à la Tate Britain à Londres, Nelson Mattos, vice-président de l’ingénierie chez Google, a annoncé que d’autres musées pourraient rapidement intégrer le projet.
Dès l’ouverture de la plate-forme, plus de mille oeuvres sont déjà accessibles. Elles ont été photographiées et mises en ligne grâce à la technologie Street View, la technologie mise au point par Google pour faciliter le repérage en ville. Cette technologie permet au visiteur de déambuler de salle en salle en profitant d’une vue panoramique mais également de zoomer sur une œuvre en particulier.
Outre la visite salle par salle, chaque musée a sélectionné des œuvres emblématiques de sa collection. Ces pièces ont été photographiées en très haute définition afin d’en révéler les moindres coups de pinceaux et même l’épaisseur de la couche picturale, des observations impossibles à l’œil nu. Parmi ces œuvres majeures on trouve notamment « La Naissance de Vénus » de Botticelli au Musée des Offices à Florence, « La Nuit étoilée » de Van Gogh au MoMA ou encore « La Ronde de Nuit » de Rembrandt au Rijksmuseum d’Amsterdam. Source: Artclair
Il est rare qu’un musée évoque les vols dont il a été victime. Il s’agit là de montrer que, si les négligences, les actes de malveillance ont été par le passé préjudiciables aux collections des musées d’Angers, le travail de récolement des collections et de recherche des œuvres disparues a porté ses fruits, et peut-être aussi la chance.
En 1999, un tableau de la collection Livois, La Chasteté de Joseph de Ciro Ferri, a été retrouvé alors qu’il était proposé aux enchères à Evreux. Une personne ayant travaillé au musée dans les années 1960-1970 aurait commis des vols importants dans les collections des musées d’Angers, vendant le fruit de ses méfaits à des marchands.
De cette provenance, deux dessins de Lancelot-Théodore Turpin de Crissé ont pu être récupérés, l’un au musée Dobrée à Nantes, l’autre à la National Gallery de Washington. D’autres sont encore recelés par d’importantes institutions françaises ou anglaises.
De cette même provenance, le musée du Louvre a restitué au musée un tableau de A. Fr. Caminade, Portrait de la duchesse d’Angoulême, et un dessin du maître du retable de Landauer, Le Christ entre deux larrons.
Autre cas de vol, un tableau de Philippe Auguste Hennequin, Tête de jeune homme, fragment d’un tableau emblématique des années révolutionnaires, Le triomphe du peuple français au 10 août (1799). L’œuvre, mise en dépôt au palais de Justice d’Angers en 1951, est déclarée disparue à la suite d’un incendie en 1979. Mais en 2006, elle est retrouvée par un conservateur du musée de Versailles chez un expert parisien. Ainsi ce fragment disparu, prétendument brûlé, avait en fait été emporté par un fonctionnaire travaillant dans cette administration à l’époque. Ce sont ses héritiers qui, ignorant le vol, ont souhaité le faire estimer et ce faisant ont ainsi permis au musée des Beaux-arts de retrouver cette œuvre, après des démarches auprès de l’Office central de lutte contre le trafic de biens culturels.
Enfin, un tableau de Francken II, L’Automne, a été dérobé en 1997 par le tristement célèbre voleur de tableaux, Stéphane Breitwieser qui a sévi dans de nombreux musées français et étrangers. Son amour immodéré pour l’art, notamment les peintres flamands, l’a en effet poussé durant 7 années à voler plus de 230 œuvres d’art à travers toute l’Europe, dérobant les trésors des musées, châteaux, salles de vente et même des églises.
Au moment de son arrestation en 2001, sa mère a jeté les tableaux dans un canal, dont L’Automne, qui a été repêché avant d’être restitué au musée. Restauré depuis, il est à nouveau exposé au musée des Beaux-Arts depuis quelques semaines. Musée d'Angers
Frans Francken II 1578-1628 et Abraham Govaerts 1669-1720, L’Automne
La première mention du jour de la Saint-Valentin avec une connotation amoureuse remonte au XIVe siècle en Angleterre, où l’on croyait que le 14 février était le jour où les oiseaux s'accouplaient (lire entre autres « La Dame à la licorne »). Cette croyance est mentionnée dans les écrits de Geoffrey Chaucer au XIVe siècle. Il était courant durant cette période que les amoureux échangeassent des billets et qu’ils s’appellent chacun leur Valentin. Un de ces billets du XIVe siècle se trouverait à la British Library. Il est probable que nombre de légendes sur la Saint-Valentin aient été inventées pendant cette période. Wikipédia
Depuis plus de 35 ans, Woody Allen et son New Orleans Jazz Band nous enchantent en proposant un programme influencé par les musiques du Sud des Etats-Unis qu’il aime depuis sa plus tendre enfance….
Woody Allen & The New Orleans Jazz Band puisent leur inspiration parmi les artistes mythiques que sont Sidney Bechet, George Lewis... et bien sûr, Louis Armstrong.
Leur répertoire est composé de 1200 chansons de provenances variées : airs populaires du début du 20ème siècle, hymnes, chants religieux, marches, blues ou rags. Chaque soir est unique, et donne lieu à des improvisations énergiques et spontanées.
Le Jardin Majorelle et la Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent ont l’immense honneur de présenter pour la première fois au Maroc une exposition de modèles d’Yves Saint Laurent inspirés de ce pays qu’il aimait tant.
Yves Saint Laurent a toujours revendiqué l’influence du Maroc sur sa création et la richesse vestimentaire de ce pays ne lui a pas échappé. Il a su s’approprier la djellaba, le jabador, le burnous, le tarbouch… pour créer des silhouettes qui lui sont propres. Cette exposition, voulue et dirigée par Pierre Bergé, est un hommage d’Yves Saint Laurent aux habitants de ce pays, au ciel de Marrakech, à ses couleurs et à sa lumière.
Cette exposition sera ensuite présentée à la Villa des Arts, Fondation ONA, à Casablanca, du 15 avril au 17 juillet 2011.
Femme Loire.Photo : Raphaël Doudet / Fonderie Michel Audiard
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"Face à toutes les questions fondamentales que l’Homme peut se poser,
j’essaie de m’amuser avec la sculpture. Je vis dans mon époque,
avec toutes ses contradictions et ses inepties, et le travail d’un sculpteur,
c’est de proposer un peu de dérision par rapport à l’histoire."
Michel Audiard
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C’est une femme à demi couchée sur le dos, contemplatrice.
Elle est nue, toute en courbes. Voilà l’objet de la polémique…
La Femme Loire: Entreprise artistique et défi technologique, cette oeuvre monumentale, à la fois sculpture et infrastructure, ambitionne de devenir un véritable espace de création, d’expression artistique, d’exposition… et d’échanges...
Michel Audard: Un artiste tourangeau apprécié du monde entier Michel Audiard est né à Paris en 1951.
Après un passage aux Beaux-arts en 1968, il brosse des portraits à Montparnasse et sculpte dans de nombreux matériaux (bois, pierre, fer...).
En 1978, il arrête complètement la peinture pour ne se consacrer qu’à la sculpture et monte sa propre fonderie d’art (dans la tradition du bronze et de la cire perdue) en Touraine, région qu’il apprécie a la fois pour sa douceur de vivre et sa proximité de Paris, vers lequel rayonne l’essentielde son activité artistique (expositions, collections, ventes aux enchères).
Pour lui, la cire perdue est la voie royale de la sculpture, car tout sculpteur rêve de finaliser ses œuvres en bronze. Il crée statues, meubles, bijoux, et, en 1995, réalise son premier stylo à plume.
En 2005 il réalise son premier Passage, œuvre en métal mettant en valeur « l’invisible, la transparence du statuaire ».
C’est ainsi que, selon son imagination, naissent des œuvres uniques ou en série limitée du plus minuscule au gigantesque.
Toutes les œuvres d’art y sont créées à la main et sont ensuite directement expédiées a travers le monde entier. Au fil des années, la fonderie est devenue un véritable musée retraçant l’histoire de l’artiste et demeure le lieu de rencontre des grands collectionneurs.
Jacob Jordaens (1640/1645), Fest des Bohnenkönigs, Kunsthistorisches Museum
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Jadis, en revenant de la messe de minuit, les villageois des campagnes qui s'apprêtaient à faire réveillon donnaient d'abord à manger aux bestiaux, afin de les associer à la fête, en mémoire du bœuf et de l'âne. Tout le monde sait avec quelle solennité la belle fête de Noël est alors célébrée, avec quelle impatience elle est attendue au sein des familles. Les enfants attendent avec crainte et curiosité la récompense d'une longue année de sagesse que le petit Jésus doit glisser cette nuit-là dans leur soulier. Ce soulier-là, c'est la conscience de l'enfant. Combien n'osaient pas le mettre dans la cheminée, tourmentés par le souvenir d'une espièglerie récente, et d'autres ne le risquer qu'à demi. Nous connaissions également le roi de la fève, fête de famille dont chacun avait sa part, même le pauvre inconnu frappant à la porte et venant réclamer au nom d'un pieux usage le quartier de gâteau auqueil il avait droit de par Dieu.
Quant à l'Epiphanie, elle est de toute ancienneté. Fêtée quelque temps avec la solennité de Noël, ce fut vers le IVe siècle que l'Eglise l'en sépara, en fit de la fête de l'Adoration des rois une fête tout à fait distincte. Ce qui le prouve, du reste, c'est que le célèbre Julien l'Apostat, vers le milieu du IVe siècle, se trouvant à Vienne, n'osa pas manquer d'assister à l'office de ce jour, bien que déjà son cœur se fût détourné de la foi chrétienne. Mais il gardait cependant encore, aux yeux de la foule, une piété d'apparat.
Malgré les ténèbres historiques entourant les mages, ces saints voyageurs, la légende a suppléé au silence des livres sacrés. Elle les appelle Balthazar, Melchior et Gaspard. Un ouvrage attribué à Bède, Extrait des Pères, nous donne ainsi le nom des trois mages, et de plus leurs traits et leurs costumes, décrits avec un soin minutieux. Melchior est un vieillard chauve, à longue barbe, vêtu d'une robe couleur d'hyacinthe. Gaspard est jeune, porte une robe orangée et un manteau rouge ; le manteau est bariolé de dessins divers. Nos artistes avaient besoin que la légende leur vînt en aide ; aussi leur a-t-elle servi beaucoup, et c'est à peu près ainsi que tous nos peintres ont représenté cette adoration des mages.
De Noël à l'Épiphanie, « Histoire anecdotique des fêtes et jeux populaires au Moyen Age » 1870
Pas moins de 271 oeuvres de Pablo Picasso des années 1900 à 1932, dont personne ne connaissait l'existence, ont été découvertes récemment conduisant les héritiers du peintre à porter plainte contre X pour recel, rapporte lundi le journal français Libération.
Les tableaux, carnets et dessins, d'une valeur estimée à une soixantaine de millions d'euros, ont été présentés par un couple de septuagénaires de la Côte d'Azur qui souhaitait obtenir des certificats d'authenticité notamment du fils du peintre Claude Picasso, également administrateur de la succession.
Parmi ces oeuvres inédites se trouvent en particulier neuf collages cubistes d'une valeur estimée à une quarantaine de millions d'euros, une aquarelle de la période bleue, des gouaches, lithographies et des portraits de sa première épouse Olga, selon Libération.
Pierre Le Guennec, 71 ans, qui s'est adressé par courrier à Claude Picasso à plusieurs reprises depuis janvier avant de le rencontrer finalement à Paris en septembre, avait travaillé comme électricien pour Pablo Picasso pendant les trois dernières années de la vie du peintre décédé en 1973.
Il a précisé avoir installé des systèmes d'alarme dans les différentes résidences de l'artistes, notamment à la villa Californie à Cannes, où de nombreux cartons de dessins étaient entreposés.
Les héritiers et experts mis à contribution ont décidé de porter plainte contre X pour recel le 23 septembre. Les oeuvres ont été saisies le 5 octobre par l'Office central de lutte contre le trafic des biens culturels (OCBC) au domicile du couple à Mouans-Sartoux dans les Alpes Maritimes.
La saisie des oeuvres le 5 octobre par l'OCBC a été confirmée dimanche soir à l'AFP de source policière.
L'électricien à la retraite a été placé en garde à vue, selon le journal qui ne précise pas où il se trouve depuis.
Le retraité plaide l'innocence et affirme que ces oeuvres lui ont été données par le maître, selon certaines de ses déclarations, par l'épouse de Picasso, selon d'autres.
Joint par Libération à New York, Claude Picasso a exclu l'idée que son père ait pu «donner une telle quantité, cela ne s'est jamais vu, cela ne tient pas debout (...) C'était une partie de sa vie.»
Il a ajouté souhaiter que la justice fasse toute la lumière sur l'affaire et que «personne ne puisse tirer profit d'une mauvaise action, si c'est bien le cas.»
«Il ne faut pas que ce patrimoine se retrouve dispersé.» a-t-il conclu.
Il y a sept ans déjà, une rencontre hors du commun s'est produite entre l'univers du luxe et celui de l'humanitaire. Les plus grands créateurs de mode, des artistes de renom, des personnalités de tout premier plan et des joailliers ont uni leurs forces et leur créativité autour d'une cause vitale: sauver les enfants du Darfour!
De cette rencontre est né un évènement incontournable: Frimousses de Créateurs. Les poupées sont élevées au rang d'oeuvres et trouvent acquéreur auprès des amateurs de la mode et d'art, avec une volonté d'agir tout de suite pour les enfants du Darfour et d'apporter une aide concrète àune population touchée par une crise humanitaire sans précédent.
D'importantes campagnes de vaccination ont lieu chaque année, avec l'espoir, qu'un jour, plus aucun enfant ne mourra, faute d'être vacciné. Car maheureusement, il reste beaucoup à faire.
Créateurs est un évènement exceptionnel soutenu par plus de 80 créateurs et artistes, par sa marraine Laeticia Hallyday et par de nombreuses personnalités; un évènement pour sauver des vies d'enfants.
Les oeuvres seront exposées au Petit Palais du 30 novembre au 5 décembre 2010.
dont les fonds seront intégralement reversés à l'UNICEF
Ils ont créé une frimousse pour venir en aide au Darfour : Louis Vuitton, Christian Dior, Jean-Charles de Castelbajac, Céline, Fendi, Kenzo, Christian Lacroix, Gucci, Chacok, Chantal Thomass, Léonard, Elie Saab Couture, Agnès B, Agatha Ruiz de la Prada, Franck Sorbier Couture, Yves Saint Laurent, Lanvin Emilio Pucci, Versace, Chloé, Chanel, Sonia Rykiel, Stella Cadente, Armani, Nina Ricci, Paule Ka, Salvatore Ferragamo, Emanuel Ungaro, Nathalie Garçon, Dolce & Gabbana, Jean-Louis Scherrer,Moschino, Loewe, Loris Azzaro, Valentino Carven, Isabel Marant, Jean Paul Goude,Paul Smith, Renato Nucci, Burberry, Cerruti, Pierre Cardin, Baccarat, Balmain, Stella McCartney, Givenchy, Grès, Hermès,Inès de la Fressange, Old England, Tod's, Torrente ……
Au 15e siècle, les Primitifs Flamands sont à l’origine d’une véritable révolution artistique en Europe centrale. Des peintres de talent comme Jan van Eyck, avec son génie pour le détail, révolutionnent la peinture avec leurs nouvelles techniques. Leur influence s’étend très rapidement et ils vont inspirer quantité de peintres, notamment Albrecht Dürer, peintre, dessinateur et graveur.
Van Eyck et Dürer sont des maîtres absolus de la période 1420-1530. Une exposition réunit pour la première fois leurs œuvres et celles de leurs contemporains. La peinture et d’autres disciplines artistiques témoignent de l’interaction entre Primitifs Flamands et artistes d’Europe centrale. L’exposition rassemble des pièces maîtresses provenant de grandes collections d’Europe et des Etats-Unis. Ce sera un des événements marquants de l’année 2010.
Avec des œuvres majeures de Jan Baegert, Dieric Bouts, Hans Burgkmair the Elder, Robert Campin, Gerard David, Albrecht Dürer, Jost Haller, Hans Holbein the Elder, Johan Koerbecke, Stephan Lochner, Quentin Massys, Conrat Meit, Hans Memling, Joachim Patinir, Hans Pleydenwurff, Tilmann Riemenschneider, Martin Schongauer, Veit Stoss, Hugo van der Goes, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck, Israhel van Meckenem, Michael Wolgemut, ...
Albrecht Dürer, Portrait of an Unidentified Man 1521
La sélection assemble des oeuvres de tous les registres de l'artiste, de la peinture diplomatique à la mythologique. Presque une centaine de peintures de l'auteur de « L'enlèvement des filles de Leucippe » (1616-1618) ou « Les trois grâces » (1635) pourront être appréciées au musée avant que les salles d'exposition ne soient fermées pour des travaux.
Celui qui fut le peintre favori de Philippe IV se rapproche avec son oeuvre de l'exaltation de la vie. L'artiste fut au service de la diplomatie espagnole de l'époque, parcourut une grande partie du continent européen et est considéré comme l'un des grands maîtres du baroque. Le long de sa vie, il a mélangé la facette artistique avec celle plus diplomatique. Une figure clé de l'histoire de l'art et de la vie politique de son temps.
Parmi les oeuvres exposées, l'on retrouve la « Lutte de Saint-Georges et le dragon » (1607), « Saint-Paul » (1611), « Le jardin de l'amour » (1633), « Nymphes et Satyres » (1635), « Hercule et le cerbère » (1636), « Saturne dévorant son fils » (1636-1638), « Danse de villageois » (1636-1640), « Diane et ses nymphes surprises par des satyres » (1638-1640) ou encore « Diane et Callisto » (1638-1640).
Accompagnant l'exposition, le musée du Prado présentera un documentaire sur ce maître de la peinture. Le film, coproduit par le Centre d'études Europe hispanique et Angular Producciones, est réalisé par Miguel Angel Trujillo. Tout au long du documentaire, la vie de Pierre Paul Rubens est racontée, l'histoire de sa peinture et la technique et les caractéristiques de celle-ci.Source, esMadrid.com
Rubens, Las tres Gracias
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Rubens, Adán y Eva
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Rubens, La Virgen y el Niño en un cuadro rodeado de flores y frutas
«Trois opérations : Voir, opération de l’œil. Observer, opération de l’esprit. Contempler, opération de l’âme. Quiconque arrive à cette troisième opération entre dans le domaine de l’art.» Emile Bernard
