dimanche 29 mai 2011

Fête des mères !

Bonnat Léon Joseph Florentin (1833-1922), Italienne. (C) RMN / René-Gabriel Ojéda. Bayonne, musée Bonnat
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A toutes les mamans,
je souhaite une inoubliable journée et une très belle fête des mères!
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samedi 28 mai 2011

Toute grâce et toutes nuances, Paul Verlaine

Vera Rockline (1896-1934), Ballet dancer
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Toute grâce et toutes nuances
Dans l'éclat doux de ses seize ans,
Elle a la candeur des enfances
Et les manèges innocents.

Ses yeux, qui sont les yeux d'un ange,
Savent pourtant, sans y penser,
Eveiller le désir étrange
D'un immatériel baiser.

Et sa main, à ce point petite
Qu'un oiseau-mouche n'y tiendrait,
Captive sans espoir de fuite,
Le coeur pris par elle en secret.

L'intelligence vient chez elle
En aide à l'âme noble ; elle est
Pure autant que spirituelle :
Ce qu'elle a dit, il le fallait

Et si la sottise l'amuse
Et la fait rire sans pitié,
Elle serait, étant la muse,
Clémente jusqu'à l'amitié,

Jusqu'à l'amour - qui sait ? peut-être,
A l'égard d'un poète épris
Qui mendierait sous sa fenêtre,
L'audacieux ! un digne prix

De sa chanson bonne ou mauvaise !
Mais témoignant sincèrement,
Sans fausse note et sans fadaise,
Du doux mal qu'on souffre en aimant.

Paul Verlaine

Musée Bonnard

Pierre Bonnard (1867-1947), Vue du Cannet, 1927.
don de la Fondation Meyer à l’État pour le musée Bonnard au Cannet
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Ouverture le 25 juin 2011

Bonnard et le Cannet. Dans la lumière de la Méditerranée
Exposition inaugurale du 26 juin au 29 septembre

André Ostier, Portrait de P Bonnard.Le Cannet 1941
 « J'espère que ma peinture tiendra, sans craquelures. Je voudrais arriver devant les jeunes peintres de l'an 2000 avec des ailes de papillon ». Pierre Bonnard, 1946

  Premier musée au monde entièrement dédié à l'œuvre de cette figure marquante de l'art des XIX et XXe siècles. Le musée s'inscrit naturellement au cœur de la ville du Cannet, qui inspira Pierre Bonnard par ses paysages et sa lumière du Midi. C'est durant cette période, qui dure près de 22 ans, qu'il peint ses plus belles œuvres. C'est cette histoire de lien et d'identité entre Bonnard et Le Cannet qui donne sa profonde légitimité au musée. Ouverture le 25 juin 2011.

 Bonnard et le Cannet. Dans la lumière de la Méditerranée
  Le thème de la première exposition s’est naturellement imposé par rapport au territoire, mais aussi parce que les œuvres réalisées au Cannet entre 1922 et 1947 constituent la singularité et la marque de Pierre Bonnard. Elle réunira une quarantaine de peintures et près de 20 œuvres sur papier réparties autour de 4 chapitres, et se déploiera sur l’ensemble des espaces d’exposition.

  Des chefs-d’œuvre aussi incontournables que L’Autoportrait en boxeur, l’Atelier au mimosa, La Terrasse ensoleillée, Nu à la baignoire ou L’Amandier en fleurs feront partie de ce premier événement.

  L’œuvre inclassable de Bonnard est intemporelle et détachée du temps. Sa relecture et la création d’un musée qui lui est dédié participent à sa reconnaissance.

  Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture et de la Communication/Direction générale des patrimoines/Service des musées de France. Elle bénéficie à ce titre d’un soutien financier exceptionnel de l’État. Musée Bonnard

La forêt des pins, 1924, huile sur toile 56 x 47 cm
Fondation Bemberg. Toulouse  © Adagp, Paris 2011
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 Le jardin au Cannet 1945, huile sur toile, 63,5 x 53 cm,
collection particulière © Adagp, Paris 2011 © Jean-Michel Drouet
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L’amandier en fleurs. 1946-1947, huile sur toile, 55 x 37,5 cm
 © collection Centre Pompidou, dist. © Adagp, Paris 2011
La Côte d’Azur, vers 1923, huile sur toile, 79 x 77,1 cm,
The Phillips collection, Washington DC. © Adagp, Paris 2011
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Paysage, soleil couchant, vers 1923 huile sur toile, 59 x 72,5 cm,
don de la Fondation Meyer à l’Etat pour le musée Bonnard au Cannet 
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Ciel d’orage sur Cannes 1945, huile sur toile, 51 x 75 cm,
collection particulière © Adagp, Paris 2011
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jeudi 26 mai 2011

Bacchante triste, Renée Vivien

Annie Louisa Robinson Swynnerton (1844 - 1933), Head of a Bacchante
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Le jour ne perce plus de flèches arrogantes
Les bois émerveillés de la beauté des nuits,
Et c’est l’heure troublée où dansent les Bacchantes
Parmi l’accablement des rythmes alanguis.

Leurs cheveux emmêlés pleurent le sang des vignes,
Leurs pieds vifs sont légers comme l’aile des vents,
Et le rose des chairs, la souplesse des lignes,
Ont peuplé la forêt de sourires mouvants.

La plus jeune a des chants qui rappellent le râle :
Sa gorge d’amoureuse est lourde de sanglots.
Elle n’est point pareille aux autres, – elle est pâle ;
Son front a l’amertume et l’orage des flots.

Le vin où le soleil des vendanges persiste
Ne lui ramène plus le généreux oubli ;
Elle est ivre à demi, mais son ivresse est triste,
Et les feuillages noirs ceignent son front pâli.

Tout en elle est lassé des fausses allégresses.
Et le pressentiment des froids et durs matins
Vient corrompre la flamme et le miel des caresses.
Elle songe, parmi les roses des festins.

Celle-là se souvient des baisers qu’on oublie…
Elle n’apprendra pas le désir sans douleur,
Celle qui voit toujours avec mélancolie
Au fond des soirs d’orgie agoniser les fleurs.

Renée Vivien

mercredi 25 mai 2011

Edgar Maxence, Rousses ou brunes

Edgar Maxence (1871-1954), Portrait de jeune fille
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Portrait bleu
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Jeune fille rousse nourrissant des cygnes
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Portrait de femme à la couronne de fleurs (Détaille)
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Portrait de femme à la couronne de fleurs
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Biennale de Venise 2011

du 4 juin au 27 novembre 2011
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  La 54ème édition de la Biennale de Venise se déroulera du 4 juin au 27 novembre 2011 sous le thème :   ILLUMInations.

  Crée en 1895, la biennale de Venise est une des manifestations artistiques internationales des plus prestigieuses. Elle met en avant l'art contemporain sous ses diverses expressions : l'art, la danse, le cinéma, le théâtre, l'architecture et la musique. A la fin du festival, le meilleur artiste de la Biennale est récompensé par le Lion d'or, symbole de la ville et de Saint Marc.

  La Biennale d’art est divisée en deux grands ensembles : l’exposition internationale, qui a lieu dans les locaux de l’ancien Arsenal de la Sérénissime, et les participations nationales, installées dans les pavillons historiques des Jardins de Venise, également au centre de la Cité des Doges.
  La Biennale, consacrée aux beaux-arts depuis 1895, se tient chaque année impaire, les années paires étant dévolues aux Biennales d’architecture.

lundi 23 mai 2011

Majnûn Laylâ

Benjamin Constant (1845-1902), Beauté orientale
Musée des beaux-arts de Montréal. Photo / Christine Guest
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Passant par la maison, la maison de Laylâ,
Je baise ce mur-ci, cet autre, et celui-là.
Est-ce d'aimer les murs que tu perds la raison?
Non pas les murs, mon coeur : les gens de la maison.

Majnûn, l'amour poème. Choix de poèmes traduits de l'arabe et présentés par André Miquel
Editions: Sindbad - ACTES SUD

Kreativ Blogger Award 2 pour Thé au Jasmin


Mon amie Mango du magnifique blog Liratouva
me fais la joie de partager son Kreativ Blogger Award avec moi.
Merci ma chère Mango pour l’honneur que tu me fais, je suis touchée !
A mon tour, je prends plaisir à partager cet award avec :

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Elisabeth de, Elisabeth Baysset
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Kenza de, Caramel Caramelo
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Servanne de, La vie poétique
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Régles : 1- Remercier et mettre le lien de la personne qui vous a donné ce prix / 2- Mettre le logo sur son blog / 3-Nommer sept blogs de votre choix et mettre leur lien, sans oublier de les prévenir

L’art du costume à la Comédie Française, CNCS Moulins

L’art du costume à la Comédie-Française
du 11 juin au 31 décembre 2011
Moulins
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  À l’occasion de son cinquième anniversaire, le Centre national du costume de scène et de la scénographie rend hommage à l’une de ses institutions fondatrices : la Comédie-Française. En exposant les plus belles pièces de ce théâtre emblématique, le CNCS retrace l’histoire du costume de théâtre, des ateliers de couture, comme celle de la Comédie-Française elle-même, à travers les grandes figures qui l’ont marquée, auteurs, comédiens, metteurs en scène, costumiers.

  Depuis sa fondation par Louis XIV, le Roi Soleil, il y a plus de trois siècles, la Comédie-Française remplit la mission qui lui avait été assignée : arpenter le chemin de l’excellence dans tous les domaines du spectacle, dont celui du costume.

  Hommage à la Comédie-Française, cette exposition est d’abord dédiée à ses ateliers de costumes et à leur directeur, ainsi qu’aux illustres noms qui ont marqué son histoire, en offrant un ensemble exceptionnel de plus de 200 costumes, issus des collections de la Comédie-Française déposées au CNCS et du fonds du théâtre. Une manifestation d’autant plus spectaculaire que la scénographie, directement inspirée de la célèbre Salle Richelieu, comporte une partie « salle » et une partie « coulisses», entraînant le public dans un parcours théâtralisé de l’univers de la Comédie-Française.

samedi 21 mai 2011

Excellent week-end !

Étienne-Maurice Falconet (1716-1791), L'Amour menaçant
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Je vous souhaite un excellent week-end !
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Les manuscrits inédits de Robespierre resteront en France

Maximilien Robespierre en habit de député du Tiers Etat
Pierre Roch Vigneron (1789-1872) d'après Adélaïde Labille Guiard
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Usant de son droit de préférence, l’Etat français a préempté les manuscrits de Robespierre. Ces documents de haute valeur devraient donc rester sur le territoire national, sauf décision définitive contraire.

Une page des manuscrits inédits de Robespierre. Photo / Mehdi Fedouach
  De rares manuscrits du révolutionnaire français Maximilien Robespierre et de son fidèle ami Lebas étaient proposés aux enchères par Sotheby’s, le 18 mai 2011, à Paris. Au cours de la vente, l’Etat a exercé son droit de préemption pour ces deux ensembles de documents écrits. Les archives nationales devraient en faire l’acquisition très prochainement.

 Les manuscrits autographes de Robespierre et les écrits administratifs des Lebas sont des documents d’une importance historique et patrimoniale majeure. Le premier ensemble rassemble les notes du révolutionnaire. Le second compile les archives d’un conventionnel. Témoignages authentiques et rarissimes, ces écrits sont pour la plupart inédits.

 Estimés entre 200 et 300 000 euros, les brouillons de Robespierre ont été adjugés pour 750 000 euros. Le fonds Le Bas, quant à lui, a trouvé preneur à 65 000 euros. Le montant total de la vente de ces documents frais compris s’élevant à 979 400 euros. Par deux reprises, après le coup de marteau mettant fin aux enchères, le directeur des Archives de France, Hervé Lemoine, annonçait publiquement la préemption. L’Etat était alors subrogé au dernier enchérisseur.

 Conformément au Code du patrimoine et sous peine de nullité, l’autorité administrative dispose d’un délai de quinze jours à compter de la vente pour confirmer sa décision. Cette acquisition devrait être rendue possible grâce notamment aux 100 000 euros déjà réunis par la Société des études robespierristes depuis le lancement de sa pétition.

 Le 12 mai dernier, l’Etat s’était déjà porté acquéreur pour les Archives nationales d’un manuscrit autographe de Robespierre intitulé Finances. Tandis que quelques jours auparavant, la France se mobilisait pour que les écrits de Robespierre et Le Bas restent en France. artclair

vendredi 20 mai 2011

Sensualité, Jean Moréas

George Frederic Watts (1817-1904), Clytie
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N'écoute plus l'archet plaintif qui se lamente
Comme un ramier mourant le long des boulingrins ;
Ne tente plus l'essor des rêves pérégrins
Traînant des ailes d'or dans l'argile infamante.

Viens par ici : voici les féeriques décors,
Dans du Sèvres les mets exquis dont tu te sèvres,
Les coupes de Samos pour y tremper tes lèvres,
Et les divans profonds pour reposer ton corps.

Viens par ici : voici l'ardente érubescence
Des cheveux roux piqués de fleurs et de béryls,
Les étangs des yeux pers, et les roses avrils
Des croupes, et les lis des seins frottés d'essence

Viens humer le fumet et mordre à pleines dents
A la banalité suave de la vie,
Et dormir le sommeil de la bête assouvie,
Dédaigneux des splendeurs des songes transcendants.

Jean Moréas

Un mot d'amour

Giulio Aristide Sartorio (1860-1932), Madonna degli Angeli (Magnificat)
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J’entends au dessus de moi dans les cieux
Les anges qui chantent entre eux
Ils ne peuvent trouver de mot d’amour plus grand
Que celui-ci : Maman

Edgar Allan Poe

Billet publié et disparu le 11 mai 2011, jour du grand bug Blogger!
Je regrette les commentaires perdus et m'en excuse auprès de mes amis.
A la demande de Dsata qui me l'a gentiment réclamée, je publie
cette seconde version et la lui dédie.
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jeudi 19 mai 2011

Musée Lalique, Wingen-sur-Moder

René Lalique, Surtout de Table Oiseau de Feu, 1922 © Lalique
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Wingen-sur-Moder
Ouverture le 2 juillet 2011

Boucon de Radiateur,  © Lalique
  Joaillier exceptionnel et grand maître du verre, René Lalique compte parmi les grands créateurs de l’Art nouveau et de l’Art Déco. Depuis 90 ans, les créations Lalique sont produites en Alsace à Wingen-sur-Moder. C’est dans cette région de tradition verrière que se crée le premier Musée Lalique, un lieu de mémoire à la hauteur du génie et du rayonnement de l’artiste, dont l'inauguration aura lieu fin juin 2011.

  Unique en Europe, le musée - imaginé par l’agence Wilmotte - a obtenu l’appellation Musée de France. Avec plus de 550 pièces exposées sur 900m², le musée présente les multiples facettes de l’oeuvre de Lalique et propose dans une scénographie résolument moderne, dessins, bijoux, flacons, arts de la table, luminaires, vases...
 
  Né en 1860 et décédé en 1945, René Lalique a vécu deux vies d'artiste successives, s'élevant chaque fois parmi les protagonistes majeurs qui marquèrent de leur personnalité le temps de l'Art nouveau puis celui de l'Art Déco, aux styles diamétralement opposés.

  Puisant son inspiration dans la nature et ayant l'audace d'utiliser le corps féminin comme élément d'ornementation, René Lalique crée des bijoux parmi les plus représentatifs du style Art nouveau. Ses pendentifs, broches, colliers, diadèmes, lorgnettes, peignes… sont des oeuvres originales et imaginatives, réalisées grâce aux techniques les plus élaborées. Il n'hésite pas à employer des matières jusque là peu utilisées et considérées, telles la corne, l'ivoire, les pierres semi-précieuses, l'émail et bien entendu le verre, qu'il associe à l'or et aux pierres précieuses. Son originalité, son talent et le renouveau qu'il apporte lui valent d'être considéré par Emile Gallé comme l'inventeur du bijou moderne.

  A l'apogée de sa carrière de bijoutier, Lalique va progressivement changer de voie et devenir verrier. Ses premières expérimentations remontent certes aux années 1890, mais sa rencontre avec le parfumeur François Coty en 1908 va jouer un rôle décisif, l'amenant non seulement à créer mais aussi à produire des flacons pour les plus grands parfumeurs. S'y ajouteront petit à petit boites, vases, luminaires…

Vase Grondins, © Lalique
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Vase Serpent, © Lalique
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mercredi 18 mai 2011

Maxfield Parrish (1870-1966), Rêveries

Maxfield Parrish (1870-1966), Morning
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Enchantment
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Night is fled
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Princess Parizade
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The Waterfall
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Sleeping Beauty
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Spirit of the night
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Air castles
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Lantern Bearers
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Queen Gulnare
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Seated woman
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Rêveries
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Interlude
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«Trois opérations : Voir, opération de l’œil. Observer, opération de l’esprit. Contempler, opération de l’âme. Quiconque arrive à cette troisième opération entre dans le domaine de l’art.» Emile Bernard