Velázquez au Grand Palais

Diego Velazquez, L’Infante Marie-Thérèse © The Metropolitan Museum of Art

 Velázquez

du 25 Mars 2015 au 13 Juillet 2015

Galeries nationales

 Grand Palais

Figure majeure de l’histoire de l’art, Diego Velázquez (1599- 1660) est sans conteste le plus célèbre des peintres de l’âge d’or espagnol.

  L’exposition met son œuvre en dialogue avec de nombreuses toiles d’artistes de son temps qu’il a pu connaître, admirer ou influencer.

  Elle se penche également sur la question des variations de styles et de sujets dans les premières compositions de Velázquez, le passage entre naturalisme et caravagisme, ainsi que son égale habileté à exécuter paysages, portraits et peintures d’histoire.

  Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le musée du Louvre, Paris en collaboration avec le Kunsthistorisches Museum, Vienne. 

Diego Velazquez, Autoportrait, Museo de Bellas Artes, Valence,
© Museo de Bellas Artes, Valence

Diego Velazquez, La toilette de Venus, The National Gallery
© The National Gallery

Diego Velazquez, Balthasar Carlos et son nain, Museum of Fine Arts, Boston,
© Museum of Fine Arts, Boston

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Georges Braque au Grand Palais

Georges Braque, L’Oiseau noir et l’oiseau blanc, 1960. Huile sur toile, 134 x 167,5 cm.

Collection particulière. © Leiris SAS Paris © Adagp, Paris 2013

Georges Braque

 du 18 Septembre 2013 au 6 Janvier 2014

Grand Palais 

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Le Grand Palais présente la première rétrospective consacrée à Georges Braque (1882-1963), depuis près de quarante ans. Initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés, il fut l’une des figures d’avant-garde du début du XXe siècle, avant de recentrer son œuvre sur l’exploration méthodique de la nature morte et du paysage. L’exposition propose un nouveau regard porté sur l’œuvre de l’artiste et une mise en perspective de son travail avec la peinture, la littérature ou la musique de son temps. Elle réunit des œuvres venues du monde entier.

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais en partenariat avec le Centre Pompidou.

Georges Braque (1882-1963) est l’un des artistes majeurs du XXème siècle. Peintre, graveur et sculpteur, il fut d’abord en tant qu’initiateur du cubisme et inventeur des papiers collés, une des figures de l’avant-garde du début du siècle avant de recentrer définitivement son œuvre sur l’exploration méthodique et sérielle de la nature morte et du paysage qui font de lui le peintre français par excellence, héritier de Corot et de Chardin et dépositaire de la tradition classique mais aussi le précurseur de l’abstraction d’après-guerre.

Georges Braque, Femme à la palette, 1936. Huile sur toile, 92,1 x 92,2 cm.

Lyon, musée des Beaux-Arts, legs de Jacqueline Delubac, 1997.
© Rmn-Grand Palais / René-Gabriel Ojéda / Thierry Le Mage © Adagp, Paris 2013

Georges Braque, Grand Nu hiver 1907- juin 1908 huile sur toile ; 140 x 100 cm Paris, 

Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, dation Alex Maguy-Glass, 2002 © Centre Pompidou, 

MNAM-CCI, Dist.Rmn-Grand Palais / Philippe Migeat © Adagp, Paris 2013

Georges Braque, Femme nue assise, 1907. Huile sur toile, 55,5 x 46,5 cm. Paris, 

Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, donation de Louise et Michel Leiris, 1984. 

© Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist.Rmn-Grand Palais / Philippe Migeat © Adagp, Paris 2013

Georges Braque, Grand intérieur à la palette, 1942. Huile et sable sur toile, 145 x 195,6 cm. 

The Menil Collection, Houston Texas, Etats-Unis. The Menil Collectio, Houston Hickey-Robertson, Houston

Georges Braque, Le viaduc à l’Estaque, début 1908. Huile sur toile, 72,5 x 59 cm. Paris, Centre Pompidou. 

Dation, 1984. Centre Pompidou, MNAM-CCI. RMN Grand Palais, Jacques Faujour, © Adagp, Paris 2013

Georges Braque, Guitare et verre, 1917. Huile sur toile, 60,1 x 91,5 cm. Otterlo Pays-Bas, 

Kröller-Müller Museum. Coll. Kröller-Müller Museum, Otterlo © Adagp, Paris 2013

Georges Braque, Compotier et verre, 1912. (Premier papier collé) Fusain, papier faux bois collé sur papier, 

62,8 x 45,7 cm. The Leonard A. Lauder Cubist Trust. ©The Leonard A. Lauder Cubist Trust © Adagp, Paris 2013

Et pour les gourmands, la cerise sur le gâteau!

Tea Time spécial Braque

  Shangri-La Hotel Paris

Félix Vallotton : Le feu sous la glace, Grand Palais

Félix Vallotton, Portrait de Madame Vallotton, 1885, huile sur toile, 89 x 116 cm  Bordeaux, musée des Beaux-Arts, 

acquis en 1997 avec la participation du FRAM-Aquitaine © Rmn-Grand Palais / Michèle Bellot

Félix Vallotton : Le feu sous la glace

du 02 Octobre 2013 au 20 Janvier 2014

Grand Palais, Galeries nationales

Première rétrospective consacrée à Félix Vallotton  par un musée national parisien depuis  près d’un demi-siècle.

Félix Vallotton (1865-1925) est un artiste unique qui, bien que proche des nabis, garde sa vie durant un style à la fois très personnel et résolument moderne.

Il adopte ainsi des cadrages audacieux et des perspectives aplaties empruntées aux estampes japonaises et à la photographie. Reconnaissables entre toutes, ses toiles se distinguent par des couleurs raffinées et un dessin précis découpant la forme qu’il met également au service de la gravure. Travailleur acharné, il s’essaie à tous les genres : portrait, nu, paysage, nature morte et même peinture d’histoire.

Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais et le musée d’Orsay, avec le concours exceptionnel de la Bibliothèque nationale de France, des Musées d'art et d'Histoire de Genève et du Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne.

Félix Vallotton, Le Bain turc, 1907, huile sur toile, 130,5 x 195,5 cm Genève, Musées d’art et d’histoire

 de la Ville de Genève © musées d'Art et d'Histoire de la Ville de Genève / photo Bettina Jacot-Descombes

Félix Vallotton, La Valse, 1893, huile sur toile, 61 x 50 cm, Le Havre, MuMa - Musée d’art
 moderne André-Malraux, collection Senn © MuMa, Le Havre / photo Florian Kleinefenn

Félix Vallotton, Scène de rue à Paris, vers 1895-1897, gouache et huile sur carton, 

35,9 x 29,5 cm New York, The Metropolitan Museum of Art, Robert Lehman Collection 

© The Metropolitan Museum of Art, Dist. Rmn-Grand Palais / image of the MMA

Félix Vallotton, La Chambre rouge, 1898, tempera sur carton, 50 x 68,5 cm, Lausanne, musée cantonal 

des Beaux-Arts, acquisition 1983 © musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne / Photo J.-C. Ducret

Félix Vallotton, Le Ballon, 1899, huile sur carton marouflé sur bois, 48 x 61 cm Paris, musée d’Orsay,

 legs de Carle Dreyfus, 1953 © Rmn-Grand Palais (musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Félix Vallotton, Le Bain, 1894, xylographie, 18,1 x 22,5 cm (planche), Paris, Bibliothèque nationale de France,

 département des Estampes et de la Photographie © BnF, Dist. Rmn-Grand Palais / image BnF

Félix Vallotton La Blanche et la Noire 1913 huile sur toile, 114 x 147 cm Winterthour,
Fondation Hahnloser/Jäggli, Villa Flora © Fondation Hahnloser/Jaeggli, Winterthour

Félix Vallotton, Le Chapeau violet, 1907, huile sur toile, 81 x 65,5 cm Winterthour,
 Fondation Hahnloser/Jäggli, Villa Flora © Fondation Hahnloser/Jaeggli, Winterthour

La Petite Veste Noire

Portrait de Uma Thurman portant la petite veste noire de CHANEL

© photo Karl Lagerfeld

La Petite Veste Noire 

Un classique de Chanel revisité par Karl Lagerfeld et Carine Roitfeld

Du 10 au 25 novembre 2012

Grand Palais

  Pièce universelle du vestiaire de la mode, la petite veste noire de CHANEL est mise à l’honneur dans cette exposition de photographies de Karl Lagerfeld.

  Différentes célébrités et personnalités internationales portent la veste iconique, s’appropriant à leur manière cette pièce unique qui traverse si bien les époques.

  Karl Lagerfeld, avec la complicité de Carine Roitfeld, fait la démonstration, au travers de plus d’une centaine de photographies, que cette veste mythique, sans cesse revisitée, est résolument contemporaine.

  L’exposition a lieu dans la Galerie sud-est du Grand Palais (accès par la rotonde Alexandre III : à l’angle de l’avenue Winston Churchill et Cours la Reine) du 10 au 25 novembre 2012 de 10h à 20h. Entrée gratuite

Site Internet : The Little Black Jacket

Edward Hopper, Exposition au Grand Palais

Edward Hopper, Chop suey Collection de Barney A. Ebsworth © Collection particulière

Edward Hopper

Grand Palais

Galeries Nationales

du 10 octobre 2012 au 28 janvier 2013

  Exposition présentée au Grand Palais du 10 octobre 2012 au 28 janvier 2013

  Les peintures d’Edward Hopper ont la simplicité trompeuse des mythes, l’évidence des images d’Epinal. Chacune d’elles est un condensé des savoirs hypothétiques, des rêves que nous inspire l’Amérique. Expression des sentiments les plus poignants, ou pures constructions mentales, ces peintures donnent lieu aux interprétations les plus contradictoires.

  Romantique, réaliste, symboliste, et même formaliste, Hopper a été enrôlé tour à tour sous toutes les bannières. C’est cette complexité, signe de la richesse de cette œuvre que s’efforce d’éclairer cette exposition.

  Conçue chronologiquement, elle se compose de deux grandes parties : la première, consacrée aux années de formation, rapproche les œuvres de Hopper de celles de ses contemporains et de celles, découvertes à Paris, qui ont pu l’inspirer. La seconde partie à l’art de la maturité, des premières peintures emblématiques de son style personnel à ses œuvres ultimes.

Edward Hopper, Hotel Room Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid © Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

Edward Hopper, Ground Swell Corcoran Gallery of Art, Washington, Museum Purchase, 

William A. Clark Fund © Corcoran Gallery of Art, Washington, DC

Edward Hopper, People in the sun Smithsonian American Art Museum, Gift of S.C. Johnson & Son, Inc. 

© 2011 Photo Smithsonian American Art Museum/ Art resource / Scala Florence

Edward Hopper, Lighthouse Hill Dallas Museum of Art, gift of Mr. and Mrs. Maurice Purnell 

© Image courtesy Dallas Museum of Art

Edward Hopper, Nighthawks Chicago, The Art Institute of Chicago, 

Friends of American Art Collection, 1942.51 © The Art Institute of Chicago

Bohèmes, Exposition au Grand Palais

Charles Amable Lenoir, Rêverie Collection particulière © P.H. Sébastien Darasse / Realis

Bohèmes

Grand Palais 

Galeries Nationales
du 26 septembre 2012 au  14 janvier 2013

  Chantée, filmée, versifiée, exaltée, cent fois déclarée morte et toujours renaissante, la « Bohème » fait partie des mythes modernes. À travers plus de 200 œuvres, de Turner à Corot, de Courbet à Manet, de Van Gogh à Matisse, cette exposition révèle au grand public tout un pan de notre culture jusqu’ici occulté. Elle met en lumière la profonde transformation du statut de l’artiste dès le milieu du XIXe siècle ainsi que l’apport fondamental des peuples nomades à la construction de l’identité européenne.

  De Léonard de Vinci à Picasso, un vent de liberté souffle sur les arts : peinture, littérature, photographie et musique. Mise en scène par Robert Carsen, l’exposition vous invite dans un univers sombre et poétique où les maîtres mots sont audace, marginalité et anticonformisme. 

Boccaccio Boccaccino La petite Bohèmienne, l'Ancien Florence, Galleria degli Uffizi 
(c) Archives Alinari, Florence, DIst. RMN / Nicola Lorusso 
Su concessione del Ministero per i Beni e le Attivite Culturali

Jean-Baptiste Camille Corot,  Zingara au tambour de basque Paris, Musée du Louvre, 

département des peintures © RMN (Musée du Louvre) / René-Gabriel Ojéda

Theodor Von Holst, The Wish Collection particulière © DigitisingArt.Co

Edgar Degas Dans un café (L'absinthe) Paris,

 Musée d'Orsay © RMN (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski

Georges de la Tour, La diseuse de bonne aventure New York, The Metropolitan Museum of Art 
(c) The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN / image of the MMA 
Uniquement pour la France, recadrages et modifications interdits

Art Paris Art Fair 2012

Yves Klein, Victoire de Samothrace 1962. 49,5 x 24,7 x 29,2 cm

Dry blue pigment and synthetic resin laid on plaster and stone base. Gallery Delaive

Art Paris Art Fair 

du 29 mars au 1er avril 2012

Grand Palais 

Art Paris Art Fair : le rendez-vous pour l’art moderne et contemporain au printemps

Foire d’art moderne et contemporain, Art Paris Art Fair accueille fin mars sous la verrière lumineuse du Grand Palais une centaine de galeries et éditeurs internationaux. Privilégiant un format convivial, Art Paris Art Fair est ouvert à toutes les pratiques artistiques et attire plus de 48 000 visiteurs, professionnels et amateurs curieux.

Une nouvelle vocation : la promotion des scènes artistiques européennes

Créée à l’origine en 1999 pour soutenir la scène française, Art Paris Art Fair s’engage en 2012 en faveur de la promotion des scènes artistiques européennes. De Glasgow à Prague, d’Helsinki à Milan, de Cologne à Madrid, de Nantes à Lyon, Art Paris Art Fair se consacre à l’exploration des multiples centres de la création contemporaine en France et en Europe.

Tandis que le secteur général proposera un panorama international de l’art des XXe et XXIe siècles, Art Paris Art Fair donnera un coup de projecteur sur l’actualité d’une ville ou d’une région européenne grâce à un ensemble de plateformes qui mettront en évidence le dynamisme de scènes à l’identité singulière.

Soucieux de favoriser les passerelles entre les modes d’expression, Art Paris Art Fair lance également en 2012 un secteur design européen de création. Intitulé « Séries limitées ». Il réunira une dizaine de galeries et d’éditeurs sélectionnés par un expert et qui présentent des pièces exclusives réalisées en mode confidentiel par des talents contemporains et émergents.

Art Paris Art Fair : A Paris au printemps

En mars, la Ville Lumière s’éveille. Art Paris Art Fair dont les dates coïncident avec de nombreux évènements artistiques, créé en 2012 un parcours « A Paris au printemps ». Conçu en collaboration avec les institutions parisiennes, ce parcours révèle l’effervescence artistique de Paris, capitale des arts qui a retrouvé son pouvoir d’attraction sur la scène internationale de l’art contemporain.

Grâce à son nouvel axe thématique, sa nouvelle équipe, la création d’événements spécifiques, et l’association à des partenaires de prestige, Art Paris Art Fair s’annonce comme l’un des rendez-vous européens incontournables du printemps 2012.

Nam, 'Les ails de ma vérité'  2009. 17x15x67cm

sculpture verre et porcelaine. Musée SHUIM

Yeon-Yeon Jung, She is blind 2012. 76 x 55cm

Ink, Gouache, Gold Leaf on Paper. A&B Gallery

Matisse, Cézanne, Picasso... L'aventure des Stein, Grand Palais

Paul Cézane, Cinq Baigneurs, 1875-77 © RMN (Musée d’Orsay) / René-Gabriel Ojéda

Matisse, Cézanne, Picasso... L’aventure des Stein

 Galeries nationales du Grand Palais
du 5 octobre 2011 au 16 janvier 2012

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L’exposition est organisée par la Rmn-Grand Palais, le Museum of Modern Art de San Francisco et le Metropolitan Museum of Art de New York. Elle est présentée du 21 mai au 6 septembre 2011 au San Francisco Museum of Modern Art, et du 1er février au 3 juin 2012 au Metropolitan Museum of Art de New York.
Leurs pieds nus sont chaussés de sandales delphiques, Ils lèvent vers le ciel des fronts scientifiques. Apollinaire [à propos des Stein], octobre 1907.
D’origine américaine, les Stein s’installent à Paris au début du XXe siècle : Gertrude, écrivain d’avant-garde, avec son frère Léo, rue de Fleurus ; Michael, l’aîné, avec son épouse Sarah, rue Madame. Premiers acheteurs de Matisse et de Picasso, ils accueillent chez eux toute l’avant-garde artistique et constituent ainsi une des plus étonnantes collections d’art moderne.
L’exposition revient sur l’histoire de cette famille hors norme. Elle éclaire l’importance de son patronage pour les artistes et montre comment elle a contribué à imposer une nouvelle norme en matière de goût dans l’art moderne, à travers : le regard de Léo sur les sources de la modernité, ainsi que ses échanges avec les intellectuels de l’époque ; l’amitié de Gertrude avec Picasso ; son écriture poétique et le cubisme ; les liens de Sarah avec Matisse ; les collaborations entre Gertrude et les artistes dans les années 20 et 30…
Cette importante manifestation réunit un ensemble exceptionnel d’œuvres des différentes collections des Stein : Renoir, Cézanne, Picasso, Matisse, Manguin, Bonnard, Vallotton, Laurencin, Gris, Masson, Picabia…. Le parcours articulé en huit sections permet d’apporter un éclairage sur chacun des membres de la famille : Leo, Sarah et Michael et enfin, Gertrude.  RMN

La fête de la danse de Blanca Li, Grand Palais

© Pierre Attrait

La fête de la danse de Blanca Li

Grand Palais

les 23, 24 et 25 septembre 2011

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La Nef métamorphosée en gigantesque studio de danse accueille la Fête de la danse de Blanca Li (vidéo), grand rassemblement festif et populaire, qui se propose de faire découvrir au grand public et de manière participative la danse sous toutes ses facettes.

Des chorégraphies d'initiation à la danse, en live ou en vidéo, et des démonstrations permettent une approche de la diversité dansée: de la danse classique à la danse bollywood en passant notamment par la danse contemporaine, l’africaine, le flamenco, la salsa, le hip-hop, l'electro ou la danse balinaise.

Amateur éclairé, professionnel ou simple curieux, chacun est invité à parcourir, de façon ludique et libre, les différentes pistes de danse, libre de se faire observateur ou participant, d’une façon spontanée et festive, pour que la danse ne soit pas qu'un spectacle!

Odilon Redon. Prince du Rêve, Grand Palais

Odilon Redon, La Cellule d’Or, © The British Museum, Londres, Dist Rmn /

The Trustees of the British Museum

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Odilon Redon Prince du Rêve

du 23 mars 2011 au 20 juin 2011

Galeries nationales du

 Grand Palais

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Odilon Redon, Jeanne d'Arc
musée d'Orsay, Paris © Rmn

Un parcours chronologique pour (re)découvrir l'œuvre d'un des génies de l'art moderne : Odilon Redon.

De l'époque angoissée des Noirs (fusains, lithographies) jusqu'à la profusion colorée des dernières œuvres, Odilon Redon (1840-1916) a profondément marqué la génération symboliste, puis celle des Nabis et des Fauves, les jeunes peintres de la couleur. Il a été l'explorateur des méandres de la pensée, de l'aspect ésotérique de l'âme humaine, empreint des mécanismes du rêve.




Odilon Redon, « Les yeux clos»

L'exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux, le musée d'Orsay et le musée Fabre, et réalisée en collaboration avec le département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France. Revenant sur l'évolution stylistique de l'artiste, des noirs aux couleurs, dans un parcours chronologique, elle réunit 170 œuvres remarquables (peintures, dessins, pastels et fusains) issues des grandes collections françaises et internationales (Allemagne, États-Unis, Israël, Japon, Pays-Bas, Royaume-Uni). Elle propose également des documents d'archives (photos, lettres, revues, ouvrages) qui permettent de reconstituer les liens d'Odilon Redon avec les intellectuels de son temps.

Une exposition organisée par la Réunion des musées nationaux, le musée d'Orsay et le musée Fabre, et réalisée en

collaboration avec le département des Estampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France. Elle sera présentée au musée Fabre, à Montpellier, du 5 juillet au 16 octobre 2011.

Odilon Redon, Deux jeunes filles en fleurs

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Odilon Redon, Portrait de Violette Heymann

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