Carnaval de Venise 2015...

Raimundo de Madrazo  (1841-1920), Joven con antifaz

Plus que quelques jours pour fignoler les derniers strass et rubans...

Venise s’apprête à célébrer son Carnaval 2015 sur le thème:

"The Magic Banquet - A Gourmet's fairytale in Venice"

  Carnavale di Venezia 2015

Velázquez au Grand Palais

Diego Velazquez, L’Infante Marie-Thérèse © The Metropolitan Museum of Art

 Velázquez

du 25 Mars 2015 au 13 Juillet 2015

Galeries nationales

 Grand Palais

Figure majeure de l’histoire de l’art, Diego Velázquez (1599- 1660) est sans conteste le plus célèbre des peintres de l’âge d’or espagnol.

  L’exposition met son œuvre en dialogue avec de nombreuses toiles d’artistes de son temps qu’il a pu connaître, admirer ou influencer.

  Elle se penche également sur la question des variations de styles et de sujets dans les premières compositions de Velázquez, le passage entre naturalisme et caravagisme, ainsi que son égale habileté à exécuter paysages, portraits et peintures d’histoire.

  Cette exposition est organisée par la Réunion des musées nationaux - Grand Palais et le musée du Louvre, Paris en collaboration avec le Kunsthistorisches Museum, Vienne. 

Diego Velazquez, Autoportrait, Museo de Bellas Artes, Valence,
© Museo de Bellas Artes, Valence

Diego Velazquez, La toilette de Venus, The National Gallery
© The National Gallery

Diego Velazquez, Balthasar Carlos et son nain, Museum of Fine Arts, Boston,
© Museum of Fine Arts, Boston

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Beirut, Ibrahim Maalouf

Ibrahim Maalouf, Photo Denis Rouvre

Beirut

Ibrahim Maalouf  

Bonne Année...

Eugène Vincent Vidal (1850-1908), L'attente

 Trouver les mots justes pour souhaiter une bonne année 2015, pas si simple!
Dans l'attente, je nous souhaite l'intelligence du savoir vivre ensemble 
dans le respect, la tolérante, le partage et la sérénité.

Orientalisme, Regard sur l'Algérie

Lot 25 - Etienne DINET (1861-1929) Une place à Bou-Saâda – 1894

Estimation 200 000 - 300 000 €

 Orientalisme

Regard sur l'Algérie

Vente aux enchères mardi 10 février 2015 à 19h

ARTCURIAL

Lot 9 - Hippolyte LAZERGES (1817-1887) Maternité

Estimation: 8 000  - 10 000 €

Lot 14 - Georges WASHINGTON (1827-1910) La charge

Estimation 20 000 - 30 000 €

Lot 15 - Hippolyte BALLUE (1820-1867) La promenade dans les rues d’Alger

Estimation: 3 000  - 5 000 €

Lot 26 - Etienne DINET (1861-1929) Baigneuse

Estimation: 35 000  - 45 000 €

Lot 36 - Alexis DELAHOGUE (1867-1950) La traversée de l’oued

Estimation: 4 000  - 6 000 €

Lot 39 - Eugène GIRARDET (1853-1907) Le colporteur

Estimation: 30 000  - 40 000 €

Lot 43 - Georges WASHINGTON (1827-1910) Cavaliers franchissant un oued

Estimation: 18 000  - 25 000 €

Lot 45 - Edouard VERSCHAFFELT (1874-1955) La préparation du couscous

Estimation: 15 000  - 20 000 €

Lot 47 - Henri ROUSSEAU (1875-1933) A l'aube, bergers arabes

Estimation: 18 000  - 25 000 €

Pèlerinage d'un artiste amoureux, Abdelkébir Khatibi

Narcisse Berchère (1819-1891), Caravane dans le désert. RMN Photo (C) Musée des Beaux-Arts Rennes

Quatrième de couverture

  Il y a plusieurs entrées de lecture à ce roman. Raïssi, le personnage principal, y pénètre par une porte secrète après une découverte extraordinaire. Découverte qui bouleverse sa vie privée, approfondit son œuvre d'artiste et sa relation avec la religion et le surnaturel. Un artiste mystique ? Oui, un initié aux secrets du monde islamique.

L'histoire commence à Fès en 1897 et se termine à Mazagan en 1960. Raïssi voyage vers Dieu. Il explore le monde à la croisée des pays, des civilisations et des religions.
  Au-delà de l'Histoire incarnée dans la période coloniale et post-coloniale, rayonne la promesse de la tolérance...

Spécialiste de la littérature maghrébine, Abdelkébir Khatibi est l'auteur de nombreux ouvrages sur les sociétés et l'art islamiques. Il a publié récemment Féerie d'un mutant, aux Editions du Serpent à Plumes.

Extrait

« J’ai entendu dire que dans des contrées lointaines, on croit que le singe pourrait parler, mais il est entré par prudence dans le silence, le beau silence, de peur que l’homme ne le fasse travailler. Le singe a choisi la liberté, la forêt, contre l’esclavage imposé par l’homme.

 « Le singe nous donne une leçon sur la valeur du silence et de son bon usage. Peut-être savait-il parler jadis, puis il a oublié. Est-il entré dans l’amnésie ? L’animal est-il un être sans mémoire, sans langage, sans culture ? Comme pourrions-nous l’affirmer avec certitude ?

« Selon moi, la vérité c’est que le singe est prêt à parler, à nous parler. Il attend le bon moment. C’est la politique du silence. Nous attendons avec lui en philosophant.

 « Telle est la leçon de sagesse que le singe partage avec nous. Nous partageons avec lui un secret. Un jour, dira le singe à la guenon, dans sa plus belle promesse d’amour :

  –Le temps est venu. Prépare-toi, ma belle, à la fête d’une nouvelle langue !

 «Nous mangeons l’animal, nous le dressons pour briser peut-être son savoir inné. Dans d’autres contrées encore plus lointaines, au vaste pays de la réincarnation, le singe est élevé au rang de dieu ou presque – quel  sacrilège !  –, il est l’inventeur de la grammaire et de l’écriture.

 « Nous, musulmans, nous invoquons Ibrahim pour dire que l’animal a été sacrifié à la place du fils de l’homme donné à Dieu. Voyez-vous, je parle en mon nom, je suis réformiste, un homme de la tolérance et de la mesure. Non un théologien : le mieux qu’il puisse faire c’est un jeu de mots croisés sur le Nom de Dieux et ses attributs.

 « L’homme s’est libéré en se mettant debout. Des mains libres, un droit de regard sur le monde, une bouche pour parler et manger dignement – face à l’horizon. Le langage a commencé ainsi. C’est ce que disent les savants, mais Dieu seul le sait. »

  La séance dura tard la nuit – jusqu’à la prière de l’aube. Raïssi resta éveillé, et, avant de se quitter, lui et Anasse échangèrent leurs burnous en signe d’amitié. Editions du Rocher

At least for now, Benjamin Clementine

Benjamin Clementine, Photo © Micky Clément

Coup de cœur pour le dernier album de
Benjamin Clementine

At least for now 

Benjamin Clementine interprète Condolence à la Bibliothèque Sainte-Geneviève de Paris

Joyeux Noël...

Charles Edward Chambers (1883-1941), Christmas Glamour Girl, Redbook magazine cover, December 1934

Joyeux Noël à tous...

Frimousses de Créateurs 2014, «Opéra, Aria, Etc.»

Ali Mahdavi, Marie Agnès Gillot 2

« Opéra, Aria, Etc. »

Frimousses de Créateurs 2014

Vente aux Enchères lundi 24 novembre 2014 à 20h

Exposition du 18 au 23 novembre 2014

Théâtre du Châtelet

 « Opéra, Aria, Etc. »

  Les « Frimousses de Créateurs » 2014 rendent hommage à la l’Opéra, alliant ainsi art lyrique, art contemporain et humanitaire.

  Chaque année, designers et artistes relèvent un généreux défi : vacciner les enfants du Darfour. Sur le thème de l’Opéra, cette édition donnera plus de voix aux enfants du Darfour et sensibilisera le grand public aux droits et à la protection des enfants.

  Par leur imagination et leur créativité, chaque créateur offre sa version de « Opéra, Aria, Etc. »: féérique, harmonieuse et mélodieuse!

  Événement incontournable, organisé par l’UNICEF France, Frimousses de Créateurs réunit depuis 12 ans les Créateurs de Mode, les Artistes de renom, les Joailliers, les Designers autour d’un but commun : soutenir les campagnes de vaccination de l’UNICEF pour les enfants du Darfour.

  Cette année encore, la maison ARTCURIAL est heureuse de diriger la vente aux enchères des « Frimousses de Créateurs », au profit de l’UNICEF. A cette occasion, 85 œuvres seront offertes à la vente, sous les marteaux de Maître Hervé Poulain, Maître Arnaud Oliveux et Maître Astrid Guillon, commissaires-priseurs d’ARTCURIAL.

Antik Batik

Chanel, Paris Byzance

Christian Dior,Olga 

Dolce & Gabbana, Violetta

Sonia Rykiel, L’important, c’est la cause

Tajan, Belle vente Tableaux et Sculptures Orientalistes

Lot 13  Henri Adrien Tanoux (1865-1923), La belle odalisque

 Estimation : 12 000/18 000 €

  Islamic Art 

Tableaux et Sculptures Orientalistes

Vente aux enchères

Mardi 4 novembre 2014 à 19h

Tajan

Lot 14  Ecole française orientaliste, suiveur de Pierre Bonirote (1811-1891), Femmes au bain

Estimation : 18 000/25 000 €

Lot 17  Joseph-Félix Bouchor (1853-1937) Fès, Le souk et les horloges de Bou Anania (Inamiya) Fez

Estimation : 5 000/7 000 €

Lot 18  Alphonse Etienne Dinet (1861-1929), Le départ pour la fête

Estimation : 300 000/400 000 €

Notes: Étienne Dinet fit son premier voyage en Algérie en 1884 avec son ami Lucien Simon. Il y retourna l’année suivante, et en 1887 devint membre de la Société des Peintres Orientalistes fondée par Léonce Bénédite. Il fut l’ami du peintre Paul Leroy, et s’inscrivit à l’école des langues orientales pour apprendre l’arabe. Sa rencontre avec Slimane Bin Ibrahim, qui devint son guide, son conseiller et enfin son ami fidèle, fut déterminante. L’Algérie devint alors son unique source d’inspiration et lui apporta l’énergie et la vivacité qu’il lui fallut pour peindre ses magnifiques tableaux. Dinet fit de nombreux et longs séjours en Algérie, se convertit à l’Islam, et fit le pèlerinage à LaMecque. Sa connaissance et son amour de l’Algérie lui ont permis de reproduire dans ses tableaux les qualités de ce pays et de ce peuple devenus siens. Dinet peignit des scènes de désert, des sujets religieux, de magnifiques ouled-nails, et des scènes enfantines. Jeunes garçons jouant avec un sou, jeunes filles au bain sont autant d’illustrations de la joie de vivre dans le sud algérien. Le tableau que nous présentons représente un groupe de jeunes filles tenant une petite fille. C’est le soir, la lune est haute mais la nuit n’est pas encore tombée. Elles sont richement vêtues, et portent de magnifiques bijoux. Elles sont pressées, et semblent courir vers une fête, un mariage, une musique Dinet a merveilleusement rendu le mouvement par le jeu des tissus qui se froissent sur les corps qui semblent vouloir sauter hors du tableau. La jeune fille à gauche semble y être parvenue, grâce à l’audace du peintre qui ne nous montre qu’un morceau de son corps. La petite fille quant à elle semble portée par ses amies ou ses sœurs pour qu’elle marche plus vite. Le peintre s’est plu à dépeindre la richesse des couleurs des vêtements et des foulards rouge, jaune ou vert. La nuit mauve arrive, mais le soleil invisible dans l’œuvre éclaire la montagne d’une chaude teinte orangée. C’est un tableau joyeux et plein de vie que l’on se plaît à admirer.

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Lot 26  Lucien Lévy-Dhurmer (1865-1953), Deux sikhs

Estimation : 15 000/25 000 €

Notes : Provenance: Collection particulière, France. Exposition Lévy-Dhurmer, Bruxelles, Galerie des Artistes Français, 20décembre 1927-3janvier 1928, sous le numéro31. - Étiquette d’exposition au dos.

Le sikhisme est l’une des quatre religions de l’Inde fondée par Nanak (1469-1538) au Pendjab. Bibliographie: Reproduit au catalogue de l’exposition citée ci-dessus, à la fin de l’introduction de Camille Mauclair sous le titre "Deux profils d’hindous". Il existe une huile sur toile du même sujet offerte par Monsieur et Madame ZAGOROWKI, en 1976, au musée Paul Valéry à Sète. Ce peintre français, né à Alger, commença sa carrière en peignant sur faïence dans la manufacture de Clément Massier. Ses nombreux voyages le conduisirent à sillonner le monde oriental du Maroc aux Indes, et les souvenirs qu’il en ramena lui furent source d’inspiration. C’est en tant que pastelliste qu’il excella trouvant dans cet art le moyen d’exprimer toute sa sensibilité et sa douceur. Dessinateur et coloriste hors-pair, ce peintre nous a laissé une vision unique de l’Orient, s’attachant à la lumière et aux sentiments. Notre tableau illustre magnifiquement l’art de Lévy-Dhurmer. Il ose le jaune éclatant, couleur de l’Inde, et nous présente des personnages empreints de noblesse.

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Lot 27  Jacques Majorelle (1886-1962), Anemiter, Grand-Atlas, 1928

Gouache et encres de couleur, technique mixte sur papier rehaussé de poudres d’or et d’argent, signé, 

situé et daté en bas à gauche. Titré au dos "Anemiter, Vallée Dounila Grand Atlas, Le Noyer n° 29".

Estimation : 80 000/120 000 €

Notes: Provenance: Collection particulière, France. "Les murs de terre, qui peuvent apparaître presque blancs sous le soleil, deviennent de plus en plus rouges à mesure que la lumière diminue ou lorsque la pluie les frappe et les mouille, modifiant ainsi totalement les valeurs et les volumes de ces bâtisses." Félix Marcilhac.

Bibliographie: Félix Marcilhac, "Les Orientalistes, Jacques Majorelle", Édition A.C.R.Paris, 1995, reproduit en couleurs, page139. Après l’Italie et l’Égypte, Majorelle découvre le Maroc en 1917. Il sera tout de suite séduit par Tanger, résidence privilégiée des artistes occidentaux. Cependant, le Maroc du Nord trop humide ne lui convient pas et il part s’installer à Marrakech. Il est immédiatement séduit par cette ville où il y fut reçu et accepté tant par les Français résidents que par les notables locaux. Majorelle se plaît à peindre les souks, mais il veut aller plus loin. Le sud marocain est encore une terre inconnue ou peu se sont rendus, et c’est là que Majorelle veut aller. À partir de 1919, il se rendra régulièrement dans l’Atlas, et peindra les casbahs. Il affectionnera particulièrement la vallée de l’Ounila et la casbah d’Anemiter qu’il découvrit lors de sa première expédition dans le Haut-Atlas en 1921. Anemiter est extrêmement bien conservé, et jouit d’une situation remarquable lui donnant une vue unique sur l’Atlas. Dans l’œuvre présentée, nous voyons au premier plan quelques habitants du village sur une terrasse. Ils paraissent fragiles et écrasés par la grandeur du paysage alentour. Les tours carrées bâties comme des châteaux-forts, et au loin, l’Atlas majestueux semblent protéger ces lieux de tout visiteur.

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Lot 34  Edy-Legrand (1892-1970), La visite

Estimation : 15 000/25 000 €

Notes: Provenance: Collection particulière, France. Édy-Legrand, dont le vrai nom est Édouard Warschavsky, étudia à l’Académie des Beaux-Arts de Munich avant d’entrer dans l’atelier de Gabriel Ferrier à Paris. Il débuta sa carrière comme illustrateur pour divers magazines. Son style est toujours classique, mais sa découverte de l’Algérie et du Maroc lui permettra de trouver une nouvelle source d’inspiration. En 1933, il rencontre Jacques Majorelle, et les deux peindront à Marrakech. Édy-Legrand peignit de vastes paysages marocains, mais il excelle dans son art quand il réalise des portraits et des scènes de genre. Il est un merveilleux coloriste qui aime représenter des femmes buvant du thé, dansant l’Aouache, ou comme dans notre peinture, recevoir des visiteurs.

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Lot 38  Alexandre Roubtzoff (1884-1949), Femmes tunisiennes

Estimation : 100 000/150 000 €

Notes : Après un voyage dans le sud de l’Espagne, où il découvre l’architecture mauresque, Alexandre Roubtzoff décide de visiter la Tunisie. Il a 30 ans lorsqu’il arrive à Tunis en 1914.

Il va alors entamer une véritable vie de "peintre-voyageur", explorant l’Afrique du nord. Cependant, son pays de prédilection reste la Tunisie. Notre tableau, œuvre magistrale restée inconnue depuis 1920, est une magnifique illustration de la belle série de tableaux sur les femmes tunisiennes de ce grand artiste orientaliste.

Deux jeunes femmes au premier plan discutent, assises sur des nattes. Leurs vêtements, leurs bijoux, leur attitude tranquille illustrent la douceur de vivre de ce pays baigné de soleil. Chacune des femmes est identifiée par son prénom. Se côtoient donc "Fatma", "Salma" et "Mahbouba", modèles chers à Roubtzoff qu’il représentera parfois seules dans ses autres tableaux. Alexandre Roubtzoff se montre un merveilleux coloriste dans ce tableau où les bleus jouent avec les roses et les jaunes.

Mais c’est aussi un fidèle témoignage de la vie quotidienne en Tunisie, et de ses costumes traditionnels.

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Lot 42  Mathilde-Margherite Hautrive (1881-1963), "Scène enfantine à Meknès"

Estimation : 4 000/6 000 €

Lot 52  Hassan El Glaoui (né en 1924), Fête arabe sur fond vert

Estimation : 20 000/40 000 €

Lot 56  Mahieddine Baya dite Baya (1931-1998), Jeune femme aux paons

Estimation : 6 000/8 000 €

Notes: Provenance: Collection particulière, France. "Baya dont la mission est de recharger de sens ces beaux mots nostalgiques: l’Arabie heureuse’. Baya, qui tient et ranime le rameau d’or". André Breton, "Baya, Derrière le Miroir", Galerie Maeght, Paris, novembre1947. Cette orpheline travailla comme aide ménagère dès son plus jeune âge à Alger. Elle y découvrit une demeure pleine de fleurs et d’oiseaux, et commença à peindre des gouaches. En 1943, Aimé Maeght de passage à Alger vit ses œuvres. Il lui organisa une exposition à Paris en 1947, et André Breton préfaça le catalogue. Elle découvrit Paris et rencontra Braque et Picasso. Elle est considérée comme l’une des fondatrices de l’art algérien moderne. Baya aima les couleurs, les roses vifs, les bleus éclatants qu’elle ourla d’un puissant trait noir. Peintre de femmes, elle les enferme en noir, mais les libère par la couleur.

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Moroccan spirit : 1874 - 2014

Jean-François Portaels (1818-1895), Aouïcha, Huile sur toile (estimation : 70 000 – 90 000 € / 95 000 – 120 000 $)

Moroccan spirit : 1874 - 2014

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Présentation en avant-première les 12 et 13 novembre à Casablanca

Villa des Arts. 30, boulevard Brahim Roudani, Casablanca

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Vente le 25 novembre 2014 à Paris

ARTCURIAL

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Paris – Le 25 novembre 2014, Artcurial célèbrera 140 ans de création au Maroc. Cette vente exceptionnelle présentera près de 120 œuvres, offrant un panorama complet depuis la vision fantasmée de l’orientalisme du 19ème siècle en passant par l’art moderne jusqu’à la jeune génération d’artistes marocains contemporains.

  Cet évènement fera écho à l’ouverture du Musée d’Art Contemporain Mohammed VI à Rabat ainsi qu’à plusieurs autres manifestations culturelles qui auront lieu à Paris. Le Maroc sera en effet mis à l’honneur lors du second semestre 2014 au

Musée du Louvre, avec l’exposition « Le Maroc médiéval, un empire de l’Afrique à l’Espagne », à l’Institut du Monde Arabe qui présentera « Le Maroc contemporain » ainsi qu’à l’Institut des Cultures de l’Islam avec pour thème de son 9ème festival, le « Maroc, arts d’identité ».

  Suite aux succès, en 2011, de la pré-exposition « Jacques Majorelle et ses contemporains » à Marrakech et de la vente qui suivit à Paris (record du monde atteint par Artcurial pour des œuvres de Jacques Majorelle et d’Edy Legrand), Artcurial exposera la vente « Moroccan Spirit : 1874 – 2014 » en avant-première à Casablanca, les 12 et 13 novembre 2014. Les œuvres seront présentées dans le cadre magnifique de la Villa des Arts, avant d’être dévoilées à Paris à partir du 22 novembre.

  « Artcurial est très heureux, après un an de préparation, de proposer une vente entièrement dédiée à l’extraordinaire richesse de l’art marocain. Nous croyons qu’au-delà de l’orientalisme et des ventes « Jacques Majorelle et ses contemporains », l’arrivée et la reconnaissance de l’art moderne et des artistes marocains contemporains sur la scène internationale du marché de l’art est aujourd’hui un phénomène confirmé. L’appétit des collectionneurs et des amateurs pour ces créations est réel. » explique Olivier Berman, directeur du département Orientalisme.

La vente « Moroccan Spirit : 1874 – 2014 »,

 parcourra 140 ans de création marocaine autour de trois principaux axes :

- Les orientalistes bien sûr très présents, avec notamment un exceptionnel portrait, Aouïcha, peint par Jean-François Portaels en 1874 (estimation : 70 000 – 90 000 € / 95 000 – 120 000 $), mais aussi une collection de 20 dessins et aquarelles d’Edy Legrand représentant la vie au Maroc dans les années 1950. Après sa redécouverte dans une collection privée, une très rare et sublime esquisse de Jacques Majorelle pour sa grande composition Les Allamattes de 1931 (conservé à l’Attijariwafa Bank, Casablanca) sera également mise en vente. Cette esquisse est la seule connue à ce jour ayant été réalisée sur papier clair, rendant ainsi la composition grandement lisible et lumineuse, les figures colorées se détachant magnifiquement du fond neutre. Ce sont au total cinq œuvres de Majorelle qui seront proposées le 25 novembre, aux côtés d’autres signées Henri-Emilien Rousseau, José Silbert, Isidore van Mens et José Cruz Herrera.

- A l’honneur également, l’art moderne marocain représenté par une collection privée d’une trentaine d’œuvres de Miloud Labied, Chaïbia Tallal, Jilali Gharbaoui, Ahmed Cherkaoui mais aussi Hassan El Glaoui et César avec sa magnifique accumulation de drapeaux marocains ; une collection de premier plan qui illustre parfaitement la création artistique du Maroc des années 1960 à 1980.

- Enfin, les œuvres contemporaines qui ont été « curatées » par Meryem Sebti, rédactrice en chef de Diptyk qui explique : « J’ai essayé, pour cette vente évènement, de combiner à la fois ce qui me semble le plus pertinent au regard des critères du marché, mais aussi ce qui est le plus représentatif des préoccupations de cette jeune scène qui intéresse beaucoup les institutions internationales (MACBA, MUCEM, IMA, Centre Pompidou, etc.). Je suis convaincue que ces artistes peuvent séduire la clientèle internationale d’Artcurial . Parmi ces pièces, citons notamment celle de Mounir Fatmi, l’Année zéro, fascinant bas-relief constitué de câbles d’antenne et dont surgit une hypnotisante impression kaléidoscopique. »

« Cette vente sera l’occasion pour les collectionneurs et amateurs de découvrir toute la richesse de la création marocaine au fil du temps et de créer des ponts entre la période classique et la période contemporaine. Meryem Sebti nous a apporté sa connaissance pointue de cet univers » ajoute Arnaud Oliveux, spécialiste en art contemporain d’Artcurial.

Benjamin-Constant (1845-1902). Merveilles et mirages de l'orientalisme

Jean-Joseph Benjamin-Constant, Le Flamant rose, 1876, Musée des beaux-arts de Montréal. Photo MBAM, Christine Guest

Benjamin-Constant (1845-1902). Merveilles et mirages de l'orientalisme

Du 4 octobre 2014 au 4 janvier 2015

Musée des Augustins

  Dans le cadre de l'organisme de coopération franco-américaine FRAME (French Regional American Museum Exchange), le musée des Augustins de Toulouse et le musée des Beaux-Arts de Montréal s'unissent pour présenter une exposition consacrée à Benjamin-Constant et à ses influences.

 Benjamin-Constant est l'un des acteurs majeurs de l'art orientaliste de la Troisième République. Bien qu'il n'ait voyagé qu'une fois au Maroc en 1874, le souvenir de ce voyage a marqué toute sa production et son style de vie. Après une première formation à Toulouse, il fût élève de Cabanel mais ses premières influences de peintres orientalistes furent Henri Regnault, Fortuny et Clairin. L'inspiration de Delacroix fut également prépondérante pour notre artiste. Son atelier était aussi rempli d'objets hispano-mauresques…

  Benjamin-Constant manifeste une véritable prédilection pour les scènes de harem ou les odalisques. Il s'empare du mythe de la sensualité débridée de l'orient, associant des hétaïres lymphatiques à de jeunes maures farouches. Il est, par ailleurs, fasciné par les éléments d'architecture mauresque comme l'arc surbaissé. L'inspiration byzantine ou biblique dans la peinture d'histoire vient compléter sa veine orientaliste.

  Il fut également l'un des grands peintres de décors de son temps (Opéra Comique de Paris, Gare d'Orsay, Hôtel de Ville de Paris, Capitole de Toulouse) mais seul un petit nombre d'esquisses peuvent en témoigner hors contexte. Par ailleurs, sa production de portraitiste mondain et son enseignement à l'Académie Jullian où il eut de nombreux élèves américains et canadiens expliquent son succès outre-Atlantique et la richesse des œuvres de Benjamin Constant au musée des Beaux-Arts de Montréal.

Il eut également une pratique du portrait plus intimiste de ses proches, exprimant  là  une véritable empathie.

Jean-Joseph Benjamin-Constant, Entrée du sultan Mehmet II à Constantinople le 29 mai 1453, 1876.

 © Benjamin-Constant, Photo Daniel Martin

Jean-Joseph Benjamin-Constant, Le Jour des funérailles – Scène du Maroc, 1889. Petit Palais, 

Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris. Photo © Petit Palais / Roger Viollet

Jean-Joseph Benjamin-Constant, Le soir sur les terrasses (Maroc), 1879, Musée des beaux-arts de Montréal,

 don de Lord Strathcona et de la famille. © Benjamin-Constant. Photo MBAM, Brian Merrett

Jean-Joseph Benjamin-Constant, Favorite de l’Émir Vers 1879 Huile sur toile 142,24 x 220,98 cm

 National Gallery of Art, Washington gracieuseté de United States Naval Academy Museum

Objets dans la peinture, souvenir du Maroc, Musée Delacroix

Eugène Delacroix, Cavalier de la garde du sultan, musée des Beaux-Arts de Bordeaux. © F. Deval

Objets dans la peinture, souvenir du Maroc

Du 5 novembre 2014 au 2 février 2015

Musée Eugène Delacroix 

  L’exposition, en lien avec « Le Maroc médiéval. Un empire de l’Afrique à l’Espagne », présente, en regard de peintures et de dessins d’Eugène Delacroix, les objets rapportés par l’artiste de son voyage en Afrique du Nord en 1832.

  Légués par Delacroix au peintre Charles Cournault, ces objets ont ensuite été donnés au musée Delacroix en 1952 par ses héritiers. L’exposition permet ainsi, en mettant en valeur cette part insigne de la collection permanente du musée, d’étudier l'aspect réaliste et fantasmagorique de l’oeuvre orientaliste de Delacroix. En effet, si le voyage au Maroc fut, pour ce jeune homme ébloui, l’occasion de concevoir des centaines de croquis et d’aquarelles « sur le vif », il revint tout au long de sa carrière,  jusqu’à sa mort en 1863, à ces sujets orientaux. Au souvenir du Maroc, se mêlait une vision imaginaire et sensible nourrie par la littérature et la musique de son temps.

  Grâce à des prêts prestigieux des musées français, grâce à l’engagement des héritiers de Charles Cournault, cette exposition offre de retrouver, au sein de l’atelier du grand artiste, les objets qu’il y avait rassemblés et d’interroger son rapport à ces objets, souvenirs du Maroc, mais aussi signes de son attachement à un imaginaire oriental. Elle pose ainsi un regard neuf sur l’oeuvre orientaliste de Delacroix, dans le lieu même de sa création.