A l'épreuve du réel, les peintres et la photographie au XIX siècle - Musée Courbet

Jules-Alexis MUENIER (Lyon 1863- Coulevon 1942) Aux beaux jours 1889, huile sur toile. 1980
Bradley P. Radichel Subtrust ©Brad Radichel-Trustee

Jules-Alexis MUENIER (Lyon 1863- Coulevon 1942) Photographies préparatoires 

pour Aux beaux jours Vers 1889 Collection de la famille de l’artiste

 À l’épreuve du réel

Les peintres et la photographie au XIXe siècle

du 30 juin au 1^er octobre 2012
Musée Courbet

Après tout juste un an d’ouverture, le musée Courbet accueillera sa troisième exposition temporaire: «À l’épreuve du réel, les peintres et la photographie au XIXe siècle». 

Avec plus de quatre-vingt œuvres (peintures, photographies, documents, appareils) réunissant Courbet, Ingres, Friant, Ziem, Muenier, Degas… cette exposition proposera d’aborder les relations qu’ont entretenues les peintres avec la photographie au XIXe siècle, entre passion et dénigrement.

Découvert en 1839, ce nouveau procédé permettant la reproduction de la réalité était considéré au départ comme un rival de la peinture.  Mais progressivement de nombreux artistes vont en faire un véritable outil de travail. La photographie va alors influencer la production picturale de l’époque : le cadrage, la lumière ou la composition des peintures produites au cours de la seconde moitié du XIXe siècle recèlent des indices évidents d’un recours à cette technique.

Loin d’être une simple mise en parallèle entre l’image et l’œuvre rendue, l’exposition mettra en lumière la complexité des liens entre les peintres et la photographie, par référence au contexte historique et technique de l’époque, à la critique d’art très présente, et à la créativité propre à chaque artiste.

De Delacroix à Signac. Dessins de la collection Dyke - Musée des Impressionnismes Giverny

Paul Signac, Eucalyptus à Antibes, 1910 Collection Dyke © Images courtesy of the Board of Trustees, 

National Gallery of Art, Washington, Photographe Lee Ewing

De Delacroix à Signac 
Dessins de la collection Dyke

Du 27 juillet au 31 octobre 2012

Musée des Impressionnismes Giverny 

Aux États-Unis, James T. Dyke est l’un des collectionneurs les plus avisés de dessins européens et américains des XIXe et XXe siècles. Ami de la National Gallery of Art de Washington, il est l’un de ses principaux donateurs depuis de nombreuses années.

Cette exposition réunit une centaine d’œuvres majeures sélectionnées parmi les dessins de la collection privée de James T. Dyke et la donation qu’il a faite à la National Gallery of Art. Cette sélection s’articule autour d’artistes actifs entre 1830 et 1930, de Delacroix à Bonnard, Vuillard et Signac. Présentant une très grande richesse de sujets, de styles et de techniques, l’exposition offre un magnifique exemple de l’évolution générale du dessin moderne en France, du romantisme aux Nabis et aux néo-impressionnistes.

Cette exposition est organisée par la National Gallery of Art, Washington, en collaboration avec le musée des impressionnismes Giverny.

Paul Signac, Saint-Tropez, la calanque, 1906 Collection James T. Dyke © Images courtesy of the Board of Trustees,
National Gallery of Art, Washington, Photographe Lee Ewing

Eugène Delacroix, Les Falaises normandes, 1849-1852 Collection Dyke © Images courtesy of the Board of Trustees,
National Gallery of Art, Washington, Photographe Ric Blanc

Claude Monet, Le Pont de Waterloo, 1901 Collection Dyke © Images courtesy of the Board of Trustees,
 National Gallery of Art, Washington, Photographe Ric Blanc

Camille Pissarro, Paysanne assise par terre, 1880 Collection Dyke © Images courtesy of the Board of Trustees,
 National Gallery of Art, Washington, Photographe Ric Blanc

Théodore Rousseau, Sortie de forêt à Fontainebleau, soleil couchant, 1848-1850 Collection Dyke © Images courtesy of the Board of Trustees,
 National Gallery of Art, Washington, Photographe Greg Davis

Paul Cézanne, Bosquet d’arbres au bord de l’eau, 1880-1885 Collection Dyke © Images courtesy of the Board of Trustees,
National Gallery of Art, Washington, Photographe Lorene Emerson

Georges Seurat, La Promeneuse au manchon, vers 1884 Collection Dyke © Images courtesy of the Board of Trustees,
National Gallery of Art, Washington

Edgar Degas, Deux Repasseuses, vers 1885 Collection James T. Dyke © Images courtesy of the Board of Trustees,
National Gallery of Art, Washington, Photographe Ric Blanc

Pierre Bonnard, Vase de fleurs sur un coin de cheminée, Années 1920 Collection Dyke © Images courtesy of the Board of Trustees,
National Gallery of Art, Washington, Photographe Ric Blanc

Beauté orientale...

Jules Badin (1843-1919), Porträtt av kvinna

La Beauté est une forme de Génie - elle lui est même supérieure, 

car elle n'a pas besoin d'explication.

Oscar Wilde, Le Portrait de Dorian Gray

Festins de la Renaissance, Château de Blois

Allégorie du goût, Brueghel de velours,  Brueghel Jan I (1568 – 1625), (manière de) La Fère, Musée J. d'Aboville © RMN – GP / Agence Bulloz

Festins de la Renaissance 

Cuisine et arts de la table à la Renaissance

Du 7 juillet au 21 octobre 2012
Château Royal de Blois

Le château royal de Blois présentera pendant l’été 2012 une importante exposition consacrée à l’alimentation à la cour de France durant la Renaissance. Il s’agira de la première exposition entièrement consacrée à ce thème pour cette période, qui fera écho au récent classement du repas gastronomique français au patrimoine mondial de l’Unesco.

Livres de cuisine, tableaux, orfèvrerie, émaux, vaisselle de table et d’office, mobilier… illustreront à la fois le contenu des repas, l’architecture des cuisines, les manières de table et le spectacle des banquets. Ce sera l’occasion d’entrer dans l’intimité d’une époque dominée par le renouveau de la cuisine française aristocratique sous le signe du sucré, du raffinement des manières de table et de la mise en scène du repas royal. L’exposition présentera des œuvres majeures et souvent inédites grâce à une scénographie riche en questionnements.

Plusieurs grands thèmes à ce jour largement inexplorés seront abordés : l’histoire de la fourchette ; le mythe des cuisiniers de Catherine de Médicis ; les produits d’Amérique ; les différentes vaisselles d’usage, d’apparat, d’office. Ces réflexions, qui sont d’actualité dans différents programmes de recherche, seront présentées dans solide catalogue. Enfin, l’exposition sera accompagnée de nombreuses animations : banquets, concerts, bals et ateliers culinaires. 

Charles Joshua Chaplin (1825-1891), The Artist's Muse

Charles Joshua Chaplin (1825-1891), Haïdée

A Song Silenced

A beauty with a bouquet

Young Woman with Flower Basket

Portrait Of A Young Girl

The Artist's Muse

Two Girls Bathing

Baigneuse

Cherbourg, Le musée fait le mur

Jacques-Louis David (1748-1825), Académie d'homme dite Patrocle

Une première en France !

Fermé pour travaux, le musée fait le mur ! Une trentaine d'œuvres de la collection du musée Thomas-Henry ont  été reproduites à l'identique, encadrées à l'ancienne et installées dans les rues de Cherbourg du 23 juin au 30 septembre 2012.

Parmi elles : le David, le Fra Angelico, un Millet... Des circuits thématiques ont été constitués (plans disponibles fin juin à l'office du tourisme et dans les accueils ville). En fonction de vos envies, six itinéraires sont proposés : ils se nomment Passionné, Amoureux, Secrets d'artistes...
Parcours de visite: ICI

Les Dames de Trianon, Château de Versailles

Sir Thomas Lawrence (1769-1830), Marie-Caroline de Bourbon-Siciles, duchesse de Berry 

Château de Versailles © EPV / RMN / Jean-Marc Manaï

Les Dames de Trianon

du 3 juillet au 14 octobre 2012

Château de Versailles

Grand Trianon

Cette exposition se propose d’évoquer, par un ensemble de portraits, les femmes, célèbres ou moins connues, qui occupèrent le domaine de Trianon.

Outre les souveraines, de la reine Marie-Thérèse d’Autriche à l’impératrice Eugénie, sont convoquées dans cette galerie de portraits toutes les femmes de la famille royale ou impériale, mères, sœurs, filles et petites-filles. A leurs côtés, apparaissent des personnages dont la vie a été fortement liée aux souverains, princesses et favorites royales, ainsi que des figures moins connues, dames de la cour ou femmes au service des puissantes.

Ce sont ainsi trois siècles d’histoire de France par les femmes qui défilent sous les yeux du visiteur, permettant d’apprécier à la fois l’évolution des modes et celle du portrait, grâce à des œuvres célèbres signées de Gobert, Rigaud, Nattier, Gérard, Gros ou encore Winterhalter.

Elisabeth Louise Vigée-Le Brun (1755-1842), Yolande-Gabrielle-Martine de Polastron, duchesse de Polignac

Châteaux de Versailles et de Trianon © RMN-GP / Gérard Blot

Jean-Marc Nattier (1685-1766), Marie Josèphe de Saxe, dauphine de France

Château de Versailles © EPV / RMN / Daniel Arnaudet

Pierre Mignard (1612-1695) (d'après), Françoise-Athénaïs de Rochechouart-Mortemart, marquise de Montespan

Châteaux de Versailles et de Trianon © RMN-GP / Gérard Blot

Hyacinthe Rigaud (1659-1743), Elisabeth Charlotte de Bavière, princesse Palatine, duchesse d'Orléans

Châteaux de Versailles et de Trianon © RMN-GP / Gérard Blot

François-Hubert Drouais (1727-1775), Portrait de Madame Du Barry en Flore

Châteaux de Versailles et de Trianon © RMN-GP / Gérard Blot

Jean-Marc Nattier (1685-1766), Jeanne-Antoinette Poisson, marquise de Pompadour

Châteaux de Versailles et de Trianon © RMN-GP / Daniel Arnaudet

Robert Lefèvre (1755-1830), Portait à mi-corps de Pauline Bonaparte, princesse Borghese

Châteaux de Versailles et de Trianon © RMN-GP / Droits Réservés

François Albert Stiemart (1680-1740), La reine de France, Marie Leszczynska

Châteaux de Versailles et de Trianon © RMN-GP / Gérard Blot

Beaubrun (atelier des frères, attribué à), Catherine-Henriette d'Harcourt, duchesse d'Arpajon

Château de Versailles © EPV / RMN / Gérard Blot

Back to Black, une chanson pour Euterpe...

Amy Winehouse, Back to Black 

ma participation au tag d' Euterpe

Un très grand amour, Franz-Olivier Giesbert

Quatrième de couverture

 « Sur son lit de souffrances, quelques semaines avant de mourir, maman m'avait mis en garde : "Qu'est-ce que c'est bête, un homme.

-Je ne comprends pas.  

-C'est bête, égoïste et pas fiable. Antoine, promets-moi de ne jamais te comporter comme un homme."

Je me souviens que j'avais hoché la tête. Encore une promesse que je n'ai pas tenue. Je suis toujours resté à l'affût. Même quand j'étais heureux en ménage, ce qui fut souvent le cas, je continuais à rechercher le très grand amour, celui qui, selon Spinoza, constitue un "accroissement de nous-même".

C'est exactement la sensation que j'éprouvais en observant la jeune fille aux cheveux d'or. Je m'accroissais. Je m'élevais aussi. »

Extrait

 Jusqu’au petit matin, j’ai rêvassé, allongé, à genoux ou à quatre pattes, sur les photos de notre bonheur mort. J’ai revu le ciel et la terre au temps où ils me grisaient, au point qu’il m’arrivait parfois, lors de promenades en montagne, à la tombée du jour, quand les lièvres et les renards commençaient à danser, de crier de joie sur mon promontoire, comme les oiseaux ou les bergers.

 «  Il faut profiter de la vie pendant qu’il en est encore temps », disait Isabella.

 Je profitais. Souvent, je me dis que les six années de notre très grand amour furent mes plus belles années. Nous tirions le diable par la queue, je n’arrivais pas à payer chaque mois ma pension alimentaire pour Mehdi mais, bon, c’était bien.

 Je n’écrivais presque plus. La vie me prenait trop de temps. Je ne crois pas que la littérature en souffrait. Moi non plus.

 Héraclite a bien résumé le drame de l’espèce humaine : « On ne se baigne jamais deux fois dans la même eau. » Il n’y a pas d’autre explication à la mélancolie et aux regrets qui, sans cesse, nous serrent le cœur. Avec Isabella, je me baignais toujours dans la même eau. Le bonheur, c’est l’illusion que rien ne passe et que tout demeure. J’étais heureux.

 Tout s’était arrêté, dans notre maison de Provence, à commencer par le temps. Les jours se ressemblaient ; ils étaient tous voués à l’amour. Gallimard

Bon week-end...

Alfred Stevens (1836-1906), Yamatori

Je vous souhaite un excellent week-end !

L'invitation au voyage, Charles Baudelaire

Antonio Mancini (1852-1930), The Customs

Mon enfant, ma sœur,
Songe à la douceur
D'aller là-bas vivre ensemble !
Aimer à loisir,
Aimer et mourir
Au pays qui te ressemble !
Les soleils mouillés
De ces ciels brouillés
Pour mon esprit ont les charmes
Si mystérieux
De tes traîtres yeux,
Brillant à travers leurs larmes.

Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

Des meubles luisants,
Polis par les ans,
Décoreraient notre chambre ;
Les plus rares fleurs
Mêlant leurs odeurs
Aux vagues senteurs de l'ambre,
Les riches plafonds,
Les miroirs profonds,
La splendeur orientale,
Tout y parlerait
À l'âme en secret
Sa douce langue natale.

Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

Vois sur ces canaux
Dormir ces vaisseaux
Dont l'humeur est vagabonde ;
C'est pour assouvir
Ton moindre désir
Qu'ils viennent du bout du monde.
- Les soleils couchants
Revêtent les champs,
Les canaux, la ville entière,
D'hyacinthe et d'or ;
Le monde s'endort
Dans une chaude lumière.

Là, tout n'est qu'ordre et beauté,
Luxe, calme et volupté.

Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal

Femme artistes, Passion, muses et modèles - Château de Chamerolles

Femme artistes, Passion, Muses et Modèles

Du 16 juin au 19 août 2012

Grande Halle du 

Château de Chamerolles

« Les femmes apportent dans l’art comme une vision neuve et pleine d’allégresse de l’univers »

Apollinaire, Méditations Esthétiques

 L'exposition  Femmes artistes, Passions, Muses, Modèles, présentée dans la Grande Halle de  Chamerolles (Loiret), du 16 juin au 19 août 2012, propose de (re)découvrir ces femmes qui ont été tour à tour inspiratrices et créatrices dans une histoire de l'art qui les a trop souvent oubliées.

 Pour la  première fois,  plus de 200 œuvres et 150 documents nous plongent dans une histoire passionnée et passionnante,  retraçant la vie de ces femmes, artistes, muses et modèles  dont le parcours coïncide avec les grandes avancées sociales et artistiques de leur temps.

 De la mythique Artémisia Gentileschi à Niki de Saint  Phalle, du  XVIIème siècle au XXème siècle,

Femmes artistes expose les œuvres de femmes souvent méconnues, aux côtés des peintures et sculptures des maîtres qui vécurent à leur époque, à leurs côtés, dans un dialogue créateur et nécessairement enrichissant.

 Carte blanche a été donnée à Sylvie Buisson, déjà commissaire de l'exposition Foujita à Chamerolles en 2010, grande spécialiste de l'École de Paris et auteur, en 2002, de l'exposition Elles de Montparnasse au Musée du Montparnasse, à Paris.

 Au total, près de  65 femmes artistes,  parmi lesquelles Berthe Morisot, Camille Claudel, Marie

Laurencin, Rosa Bonheur, sont réunies aux cotés de 53 hommes artistes dont  Rodin, Modigliani,

Fragonard, Picasso ou Christo.

 Grâce à des prêts issus de collections privées et de grands musées, des œuvres rarement montrées sont mises en lumière aujourd'hui à Chamerolles.

Jeanne-Élisabeth Chaudet, Petite fille mangeant des cerises 1817 

Huile sur toile, 78 x 62 cm. Legs Paul Marmottan, 1932. Musée Marmottan, 

Paris ©Musée Marmottan Monet, Paris,  France/Giraudon/The Bridgeman Art Library

Marguerite Gérard, Jeune femme agenouillée, de profil à droite 

Sanguine rehaussée de blanc sur papier, 28,3x27, 3cm. Don Paul Fourché, 1907, Inv. 737

Musée des Beaux-Arts, Orléans © cliché François Lauginie

Jean-Honoré Fragonard, Jeune femme debout, en pied, vue de dos

Sanguine, légère préparation à la pierre noire, 37x25cm 

Musée des Beaux Arts, Orléans © cliché François Lauginie

Mary Cassatt, Mère et enfant. Esquisse, pastel sur papier. 44x37cm, Collection particulière

Ossip Zadkine, Les Trois Grâces 1933 Gouache sur papier 62'5  x 47,5 cm

Coll. Quintessens, Pays Bas Adagp, Paris 2012

Camille Claudel, Femme accroupie. Bronze, fonte La Plaine 

d’après l’original de 1885, 37 x 37 x 24 cm. Musée DuboisBoucher, Nogent-sur-Seine

Nogent-sur-Seine, musée Paul Dubois-Alfred Boucher, cliché Yves Bourel

Jeanne Hébuterne, Autoportrait 1917. Huile sur carton marouflé sur toile 58x42cm.

Collection particulière

Jeanne Hébuterne, Autoportrait 1916. Huile sur carton 50 x 33.5 cm. Signé en haut à gauche.

Association des Amis du Petit-Palais, Genève crédit studio Monique Bernaz, Genève

Photo supprimée

Amedeo Modigliani, Portrait de femme (Élisabeth Fuss-Amoré) 1916

 Huile sur toile 55x33cm. Signé en bas à gauche. Acquis de l’artiste par E. Fuss-Amoré. Collection particulière